Beyond.

Todo puede llegar a ser arte, la cultura nos rodea, podemos encontrar lo bello en todo (de acuerdo en como se le mire), estamos ávidos de cultura, ávidos de información. Hace mucho dejamos atrás los conceptos clásicos del arte, de lo bello y lo estéticamente correcto, ya no asociamos lo bello con el concepto platónico de la idea, ni con el concepto del arte utilitario, tampoco la teoría medieval de lo bello como aquello que es reflejo de Dios y mucho menos la teoría Hegeliana de lo bello como reflejo de la naturaleza. A nosotros nos llegó el posmodernismo y nos borró esos conceptos, nos llegó Duchamp, nos llegó Ad Reinhardt, nos llegó John Cage, Matther Barney, Mapplethorpe, Diane Arbus, John Galliano, Magritte, y eso pasó a ser "last season".

Hoy en día el arte no se limita a museos, cines, teatros y centros culturales, podemos encontrar placer estético en casi cualquier rincón, de hecho ahora lo tenemos al alcance de la mano, desde que se inició la era cibernética podemos acceder a él a tan solo un click de distancia, antes de eso estaba la televisión que de por sí ya acortaba distancias y nos bombardeaba con información, pero ahora incluso podemos ser partícipes y espectadores semi-directos del arte gracias a youtube por ejemplo, yo nunca he ido al Louvre pero prácticamente podría tomar una visita guiada desde mi hogar.

No es extraño que ahora un comercial publicitario nos parezca bello, el diseño de algún mobiliario, un desfile de modas parezca una obra de teatro, o un traje de haute couture se ensamble mediante un control remoto, tampoco es raro que encontremos belleza en la violencia o la cotidianidad, ahora un video musical puede llegar a tener la calidad estética de una película y de las buenas, en el arte ya nos es casi imposible etiquetar ¿En que corriente artística posicionamos algo que es cine, fotografía, teatro y música a la vez? Tampoco es extraño que grandes y laureados directores de cine dirijan comerciales para la televisión, o que diseñadores de moda salten a dirigir una película y de paso les quede bella, que un arquitecto o un diseñador industrial sea el director de arte de un filme, que una actriz cante o que una cantante punk sea también una soprano. A medida que se ensanchan los parámetros del asombro van naciendo nuevas formas de romper con ellos.

Yo estoy muy contento de la era en que nací, a pesar de que hubiese querido nacer a mediados de los setenta y vivir mi adolescencia en los ochenta, pero ahora tengo la libertad de decir que algo me gusta sin tener que explicar el por qué, o me gusta o no, hemos adoptado el arte como subjetivo, obvio que aún utilizamos los conceptos técnicos pero algo que me perturba me puede parecer bello solamente por el hecho de sensibilizarme, mejor aún tengo la libertad de consumirlo sin límites, sin reservas y al alcance de mi mano, el arte se consume, es un producto y ahora, para nuestra satisfacción, tenemos muchos supermercados culturales.

Wether you like it or not.

"It is clear that I must find my other half. But is it a he or a she? What does this person look like? Identical to me? Or somehow complimentary? Does my other half have what I don't? Did he get the looks? The luck? The love? Were we really separated forceably or did he just run off with the good stuff? Or did I? Will this person embarass me? What about sex? Is that how we put ourselves back together again? Or can two people actually become one again?"

-Hedwig-

Ser gay está de moda. Eso a veces me molesta, parece que se hubiese convertido en un grito de rebeldía disfrazado de búsqueda de identidad. Yo soy gay y siempre he pensado que más que una inclinación sexual, la homosexualidad es una identidad, una religión,una cultura, un credo, producto de diversos elementos. Capaz uno nace gay (tal y como estaban investigando en Suiza o como el niño de "Ma vie en rose") pero no se puede negar que el entorno familiar y social, el período de descubrimiento sexual durante la infancia e incluso el entorno cultural o experiencias traumáticas pueden influir en la sexualidad. Pero no, ser gay es trendy, o al menos ser multitasking.

El movimiento Queer nace en las calles de Nueva York a finales de los 80 y principios de los 90, como respuesta de las discriminaciones hacia los homosexuales, su estandarte principal era oponerse a las diversas agresiones (físicas, verbales, psicológicas) a los que se veían expuestos los homosexuales, a su vez estaba en contra de las etiquetas sexuales impuestas en la sociedad: heterosexual, homosexual, hombre, mujer, esposo, esposa. En otras palabras, como dijo Morrissey, que el ser humano no debería declararse como heterosexual u homosexual, simplemente "sexual".

El movimiento Queer tratando de darle un espacio a los homosexuales dentro de la sociedad, proponía la igualdad y el orgullo, rompiendo los esquemas y las limitantes que le impedían al homosexual tomar una posición activa dentro de su entorno social, cultural, político, étnico, religioso y demás. A su vez, y posiblemente como resultado de tantos años de discriminación, se oponían a ciertos elementos determinantes de la sociedad, como el concepto de "familia", lo que tal vez haya hecho que el movimiento en cierta forma se resquebrajara, alejando adeptos en vez de ganarlos. Sin embargo, ahora en pleno siglo XXI y en lo que va de la primera década, la homosexualidad goza de una mayor aceptación y entendimiento (a menos que seas afgano) aunque aún queden gigantes rastros de intolerancia, discriminación y tabú.

Hedwig & the Angry Inch (2001) es una película del actor/director estadounidense John Cameron Mitchell, quien más tarde se daría a conocer mundialmente por su película "Shortbus". Esta, su ópera prima, no gozó de la publicidad de su sucesora pero fue alabada por la crítica e incluso el gremio, otorgándole a Cameron Mitchell una nominación al Globo de Oro como Mejor Actor en una comedia o musical y varios premios en el Festival de Sundance, entre otros. Aunque pareciera a simple vista una película del New Queer Cinema, llena de maquillaje, glam y travestismo, Hedwig es mucho más que eso, una ópera rock que encierra una curiosa visión de un ser humano obligado a tomar medidas extremas para sobrevivir, una búsqueda constante de sueños, un retrato de un personaje cuya sociedad, familia, música y entorno político influyeron en su identidad sexual, buscándose siempre a sí mismo y a los demás, buscando para aceptarse.

Para empezar Hedwig nace en Alemania Oriental el mismo año que erigen el muro de Berlín, hijo de una alemana un poco inestable y un soldado americano creció en la parte socialista del país, limitado de muchas cosas durante su crecimiento decide buscar refugio en una emisora americana, escuchando a los íconos del glam rock y el pop, siendo así David Bowie, Iggy Pop, Nico, entre otros, los amigos imaginarios del pequeño. Obviamente durante su crecimiento se vio de cara a posturas políticas, fenómenos y limitaciones sociales, creencias religiosas, figuras andróginas, problemas familiares, abusos sexuales, haciendo que se encapsulara más y más en sus ídolos, y formando su inclinación sexual. Hedwig es gay, es gay desde chiquito pero no decide ser transexual, durante su adolescencia conoce a un soldado americano, que confundiéndolo con una mujer se enamora de él y más tarde le propone matrimonio, sólo que para sacarlo de Alemania Oriental debe "lucir completamente como una" así que deberá prescindir de una pequeña parte de su cuerpo, convencido por su novio y con la ayuda de su madre (movida por el interés de salir de Alemania también) decide quitarse esa parte de sí, quedando con un pequeño residuo al que él llama "the angry inch".

De esta manera nos encontramos con un Hedwig adulto, un Hedwig homosexual pero transexual a juro, transexual por la necesidad de salir de su país, por buscar el amor y la libertad, perdiéndolos luego, y así decide buscarse a si mismo en un mundo decadente y onírico, rodeado de personajes movidos por situaciones extremas como él, discriminados y desesperados como él. Hedwig es pasional, tiene una teoría curiosa y mitológica de la sexualidad, no es un héroe, es el niño que escuchaba canciones rock en un radio am con la cabeza metida en el horno de la cocina, convertido en mujer ahora. Hedwig cree en el matrimonio aunque descubre después que es sólo una institución, cree en la sociedad aunque le de la espalda, se aferra a los sentimientos aunque sea traicionado, cree en la religión aunque no lo acepte, en la justicia aunque tenga que buscarla con sus propias manos y en el amor aunque parezca no conseguirlo, sobre todo cree en sí mismo aunque no sepa si es hombre o mujer, y siempre se busca, aunque su verdadero ser esté escondido bajo las pelucas y el maquillaje.

Este es el verdadero Movimiento Queer, el que no busca una identidad sexual, sino una identidad humana. Así les guste o no.

Pleasantville.

El pasado 29 de Noviembre se inauguró en los Espacios de Arte Contemporáneo Los Galpones la muestra "La experiencia sensorial del color" del artista cinético venezolano Carlos Cruz-Diez, la cual se podrá apreciar hasta finales de Enero de 2010.

Esta exposición experimental y de ánimo lúdico propone la eliminación del marco para dar paso a un nuevo campo espacial y de percepción junto con la inclusión del espectador dentro de la obra, haciendo una experiencia cromática personal.

Cruz-Diez con esta muestra nos trata de colorear cual Pleasantville, se presenta dentro el marco del II Festival Encuentro de Artes España-Venezuela, junto con otras muestras, dentro de las cuales se incluye la Gala Lírica con la Filarmónica.

Así que vayamos a que Cruz-Diez nos pinte de colores.

Make playlist not war.

Cada vez que veo la escena final de "The Killing Fields" (traducida caprichosamente en Latinoamérica como "Los Gritos del Silencio") lloro desconsoladamente, de hecho acabo de llorar mientras buscaba el video en youtube. Recuerdo haberla visto como a los seis o siete años, haberla visto con mi papá porque es su película favorita, haberla visto en su cine millonario por Venevisión y en total estreno, pensar en mi mente infantil que aún absorbía los conceptos de "amistad" el por qué estos dos hombres se querían tanto y obviamente de fondo sonaba Imagine de John Lennon.

Este 8 de Diciembre se cumplen 29 años de la muerte de John Lennon, Beatle icónico del pacifismo, asesinado a manos del fanático Mark David Chapman, quien influenciado por la obra icónica de la rebeldía adolescente "The Catcher in the Rye" y tras haber escuchado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" decidió darle muerte, hecho por el cual se manifiesta arrepentido 29 años después.

En vísperas de esta lamentable pérdida, la Fundación Cinemateca Nacional organiza este mes dentro de su programación un ciclo titulado "Un canto por la Paz" que se estará proyectando en sus salas del Museo de Bellas Artes y el Celarg respectivamente. Dentro de este ciclo se podrán apreciar tres clásicos del cine, de corte pacifista y conectados a través de la música. Estas tres Óperas-Rock influenciaron en la década de los setenta a una generación, cuya bandera era la música y se oponía a la situación bélica por la cual atravesaba el plano social mundial, hechos como Vietnam opacaban la estabilidad de una sociedad mientras que los adolescentes se refugiaban tras un manifiesto musical entre guitarras y psicodelia. Los títulos que se proyectarán son: Imagine dirigida por Steve Gebhart junto con los propios Lennon y Yoko Ono, el documental Woodstock de Michael Wadleigh y The Strawberry Statement, drama que refleja los maltratos a los estudiantes americanos durante las manifestaciones de paz dirigida por Stuart Hagmann.

Pareciera irónico que en la situación actual de nuestro país, donde vivímos en tensa calma, aterrados algunas veces de salir a la calle o manifestar nuestras ideologías y en el mismo país donde los estudiantes protagonizan huelgas de hambre, su Universidad Central recibe el mismo presupuesto anual que viene recibiendo hace cuatro años y sus profesores ganan una miseria, se organicen ciclos como este, sin embargo, es hermoso que en medio de todo este caos la música sea una de las pocas cosas a las cuales aferrarnos, es como escuchar música en el metro a horas pico. Hace poco encontré una foto de una manifestación no sé donde, se leía en una pancarta "Make playlist not war!" me pareció re-bello eso de regalar música en vez de armas, recordé a Jem and the Holograms que combatía el crimen y tenía una banda de rock, decidí que sería mi nueva heroína favorita y que le daría a mi amiga Fabiola el playlist que le debo desde hace cuatro años.

Get Playlist Jiugo Chávez!!!!!!

Nouvelle Vague.

Yo soy del contacto personal. Necesito rodearme de gente, interrelacionarme con ellos, hablar, escuchar y ser escuchado; disfruto el contacto, el manejar un lenguaje, una serie de códigos que nos hace tener afinidad o desafinidad. Necesito a diario encontrarme con alguno de mis amigos o con la mayor parte de ellos que me sea posible, le tengo un poco de miedo a la soledad, tal vez es eso. Hace unos meses irrumpió el Twitter en el plano tecnológico y social, esparciéndose de manera fugaz y ganando adeptos a la velocidad con que toda nueva ola (y sobre todo las tech-waves) se caracterizan, el Twitter llegó y se impuso. El Blackberry fue el precursor, sin la proliferación de este aparato telefónico hubiese sido casi imposible el éxito del segundo, ya que el estandarte del llamado BB era precisamente la disponibilidad ilimitada, al alcance de un PING. Antes de todo esto estuvo el Facebook, quien puso la primera piedra en esta especie de Muro de Berlín que nos hemos creado (muro cuya caída cumplió el mes pasado 20 años por cierto), dándonos la herramienta de publicar cuanta información personal fuera posible disfrazada de una llamada "red social", sin darnos cuenta que la privacidad es una de esas cosas, a modo de caja de Pandora.

No es ningún secreto mi aversión hacia el twitter, de hecho desde hace un tiempo se me ha tildado de intolerante hacia este medio e incluso ya tengo un personalidad en twitter, una especie de personaje antagonista bajo el seudónimo de @gochohater o @twitterhater, personalidad que me parece bastante divertida por cierto, y a la cual ya le tengo bastante cariño. Mis allegados, usuarios de twitter, la crearon y ahora circulo por dicho medio bajo ese "mention" (sí, porque incluso conozco la terminología twitteriana) hecho que me parece bastante jocoso y hasta bonito. Esos mismos allegados han tenido que soportar toda mi cruzada anti twitter y en pro de las relaciones personales directas, mis comentarios sarcásticos y ácidos en contra del pajarito e incluso mis malos humores o mis ataques de histeria, y a los cuales les pido disculpas de antemano por todo eso y les agradezco su paciencia. Pero mi aversión no es mal infundada como algunos piensan, tampoco soy tan hater como me pintan, sólo que hay cosas que me preocupan e incluso me deprimen en medio de esta nueva ola del microblogging y las cuales paso a exponer.

No sé si se han dado cuenta pero el hombre moderno cada vez presta menos atención a su entorno físico, vamos por la calle con nuestros celulares en mano, revisando cualquier mensaje de texto, atendiendo llamadas, e-mail en buzón de entrada, notificación nueva de Facebook, fotos, status y ahora tweets, yo comprendo totalmente que la vida moderna nos ha puesto en frente nuevas y más inmediatas necesidades que nos vemos empujados a resolver pero una cosa es adaptarse a la modernidad y otra muy diferente es consumirse por ella. Los usuarios Blackberry y más aún, los usuarios Blackberry con Übertwitter tienden a alienarse en medio de la calle por revisar sus updates y peor aún, en medio de una conversación, me parece de suma mala educación estar en medio de una conversación y ver como el rostro de la persona que tengo en frente va descendiendo gradualmente hasta que literalmente me deja con la palabra en la boca, resulta hasta gracioso ser testigo de este proceso porque incluso tiene sus pasos: primero sus manos tocan sus bolsillos porque sintió la vibración del celular luego procede a sacarlo, le echa una ojeada fugaz para darse cuenta que tiene una nueva notificación, levanta la cara nuevamente para hacerte creer que sigue atento a lo que estás diciendo, pasan unos tres segundos otra ojeada fugaz y abre la notificación, levanta la cara nuevamente e incluso asiente con la cabeza o agrega un "Claro, por supuesto, tienes toda la razón" como para que no te sientas mal, luego poco a poco su cabeza baja, esto es hermoso, levanta nuevamente, baja baja baja BAJA, hasta que sencillamente está metido en la pantalla del Blackberry y la voz de uno se convierte en la clásica voz de la maestra de Snoopy, en ocasiones como esta incluso he dejado de hablar para ver si al menos se dan cuenta que uno hizo una pausa en el cuento y NO, no se dan cuenta, sencillamente uno pasa a ser una especie de hilo musical de ascensor, y una vez que hayan revisado los tweets de sus amados followers, levantan la cara muy dignos ellos y con una sonrisa muy amplia tratan de continuar la conversación que en este punto, tiene tanta importancia como los comentarios de un partido de ajedrez.

A su vez están dos factores hiper importantes dentro de las relaciones sociales: la privacidad y la capacidad de asombro. Tener un twitter a mis ojos es darle una llave de tu privacidad a una serie de personas, las cuales no todas merecen tenerla, lo siento por los twitteratis pero señores, yo me sentiría incómodo y expuesto con el hecho de que 84 personas, algunos más allegados que otros supieran que hago durante cada hora de mi día, supieran que comí, o en que fiesta estoy, que pienso de mi suegra o si me toca trabajar hasta las diez. Por otra parte yo amo la conversación, me parece fascinante ese proceso de entrelazar ideas, amalgamar comentarios, buscar palabras, la gestualidad e intención que se le ponga a cada frase pero sobre todo amo ese asombro ante cada comentario, esa cantidad de cosas nuevas que tiene para contarme una persona cada vez que nos conseguimos, entonces, gracias al twitter me ahorro (o mejor dicho, me pierdo) todo eso, ya que una vez que se consiguen los usuarios de twitter, ya saben todo lo que le ha pasado o ha pensado la otra persona porque obvio ya leyó todos sus updates, entonces lo único que les queda es reforzar todo lo que la restricción de los 140 caracteres no les permitió ahondar. No necesito saberlo todo, no quiero tampoco saber todo lo que piensan las personas que me rodean, es cierto que el vouyerismo es divino y placentero pero por favor dejemos algo a la curiosidad, a la adivinatoria, a la duda, entonces aún no tengo muy claro si el twitter acorta o aleja distancias, me inclino más hacia lo segundo.

Para ejemplificar todo lo anterior: he tenido conversaciones de carácter serio que se han visto pausadas por un status muy jocoso de algún follower y en medio de mi seriedad explota una risa complaciente de mi interlocutor, hay personas en Valencia o Puerto Cabello que saben más de la vida de mi mejor amiga con la cual convivo y trabajo diariamente que yo mismo porque obviamente ellos tienen twitter y yo no, a otra le robaron el Blackberry por andar twitteando en la calle que vio a una señora muy mal vestida, otro amigo tenía como decimos en Venezuela "dos guisitos en el horno" un día tenía una cita con uno y como lo twitteó el otro se enteró y kaput!! sin el chivo y sin el mecate, ahora mi amigo debe estar en eso de la cocina micro-orgánica pero eso no lo sé porque no tengo twitter, un amigo que es como mi padre mee tilda de estar "out" y perderme de la diversión por no tener una cuenta en la base de datos del azulejo, una amiga que vive lejos después que se perdió como por dos semanas le dije que no sabía nada de ella, que le escribía al Facebook y no me respondía, que ya no se conectaba al msn y no me respondía los mensajes de texto, su respuesta "Ay papi es que no tienes twitter y yo ahora lo hago todo por ahí!" WHAT?? una cosa es que no tenga twitter y otra muy distinta es tener un virus infeccioso que me encierre en una burbuja de plástico.

Sin embargo esa misma amiga, en medio de mi psychotic breakdown después de semejante respuesta, me dijo la frase más sabia que le he leído a un twittero "Un momento, yo no soy una enferma, yo cada vez que estoy en medio de una conversación y me llega algo al Blackberry pido permiso para usarlo", me pareció un gesto de una elegancia y educación máximas y que muchos deberían implantar en su vida diaria, pedir una disculpa, un permiso, notificar que se van a ausentar por breves segundos y que después podrán prestar toda la atención debida al tema que se estaba tratando, ¿No es lo mínimo que merece una persona que está gastando tiempo, saliva, oxígeno y neuronas?

Hace poco realicé un experimento entre mis amigos portadores de Blackberry y usuarios de twitter todos, les cronometré el tiempo durante veinte minutos a cada uno, sin que se dieran cuenta para probar con que frecuencia lo revisaban, el resultado: cada cinco minutos aproximadamente, tomando en cuenta esto recurrí a las matemáticas que nunca fallan, estas personas en una hora revisarían sus celulares unas doce veces y suponiendo que cada vez que revisan los updates de twitter emplearan un minuto, esto llevado a las veinticuatro horas que tiene un día, y asumiendo que dichas personas duerman las respectivas ocho horas diarias que requiere el cuerpo humano, emplearían en twitter 192 minutos diaros, que se traduciría a TRES HORAS CON QUINCE MINUTOS AL DÍA!! Yo quisiera tener en mi vida tres horas extras, para dormir o leer un libro o mejor aún, para ver una película, si tuviera esas tres horitas ya hubiese leído la biblioteca que tengo de libros pendientes o hubiese visto todas esas películas que compré en la Central y aún no he podido ver. En resumidas cuentas, no, no tengo twitter y no lo tendré porque no estoy dispuesto a regalarle tres horas de mi día a un Geek en Ohio o Alabama o Atlanta yo que sé para que se haga multimillonario, not.

Y me perdonan todos, con el debido respeto que se merecen a su libre albedrío, al empleo de su tiempo a como mejor les plazca, si quieren documentar cada hora de su día, o les parece divertidísimo publicar una foto del plato que están comiendo de almuerzo, tampoco es un ataque de paranoia hi-tech, ni que los estoy reprendiendo. Simplemente me queda recordarles a todos aquellos microperiodistas que: según los propios creadores del twitter, fue credao con la finalidad de difundir información, por ejemplo a mi me parece hermoso que la NASA haya rifado los cien primeros puestos para el lanzamiento del Mercury hace unas semanas entre usuarios de twitter para darles la primicia de la noticia y hacerlos una especie de "periodistas live" o que la campaña de Smirnoff "Be There" tenga como estandarte el microblogging por aquello de estar presente=Be There, o que un artista se comunique con sus fanáticos a través de este medio, pero, y digo esto después de revisar varios twitters para encontrarme con tweets bastante vacuos, la vida de algunos twitteros no es tan cool como la NASA, la vida de The Pixies o Julieta Venegas (cuyo twitter es bastante divertido btw) y mucho menos tiene la trascendencia del Mercury, pero eso se seguirá tildando como mera misantropía mía.

No los estoy criticando, sólo los trato de educar, sigan con sus twitters, a los cuales les doy el crédito de ponerles una sonrisa en la cara y entretenerlos, mientras tanto yo seguiré pensando que cada vez nos acercamos más a la era Wall-E. Nos vemos...en persona.

Bandera.

Yo crecí (en la frontera Colombo-Venezolana) escuchando a juro vallenatos, salsa, merengue, los discos de Donna Summer y Abba de mi papá, entre otras cosas que me fueron llegando con el tiempo.
Como a los nueve años me llegó Aterciopelados con su tradicionalismo desenfadado, su culto a lo esotérico, su colorido y su himnos a lo busetica colombiana, con sabor a aguardiente Extra.
Ahora, a los 23, me llegó Juan Son, con su multisexualidad, sus letras en anglo ornamental y su vestimenta barroca-surrealista-dark.
Aterciopelados cantan en modismos colombianos, con predominio de dichos populares colombiches. Juan Son, chicano de nacimiento, adosa su disco con un spanglish divino.
Aterciopelados pone en una de sus portadas a María Lionza, el Negro Primero y Guaicaipuro mientras que a Juan Son ni se le nota que es de la tierra de los tamales y hace covers de Cheap Trick.
Aterciopelados cantaba la historia política y socio-cultural de Colombia en una de sus canciones y Juan Son le canta a una sirena cruel que le da sushi en la boca.
Aterciopelados se niega a hacer el crossover gringo y sin embargo los han nominado tres veces al Grammy (al gringo, no al latino porque ese es un comodín que se inventaron por esa presión autoimpuesta de la "igualdad") mientras que a Juan Son le falta nadita para pegar en Billboard y ser el próximo Mika.
A Aterciopelados los amo por enseñarme en clave de Sol su idiosincracia junto con el realismo mágico tan nuestro, y a Juan Son por demostrarnos que en este tercer mundo se puede hacer un disco estilizado y chic.

Con el occidente dictándonos la geopolítica del conocimiento, la música, la economía, la filosofía y demás, yo logré crecer en medio de la línea fronteriza entre lo que nos inyectó el viejo continente y el lenguaje que moldeamos nosotros en base a lo que nos trajeron.

Gracias a ambos por demostrarme que puedo ser de aquí y de allá.

Once Upon a Time...

Si la historia se pudiera tomar y reescribir, con la facilidad del lapiz, papel y borrador, tal vez Hitler no hubiese visto la necesidad de preservar la raza aria, Van Gogh hubiese sido un reconocido artista con exposiciones en New York, Frida Kahlo hubiese tenido un excelente fisiatra que le hubiese aliviado sus dolores, Oscar Wilde fuese el vocero de la LGBT, Alemania nunca se hubiese visto separada por el muro de Berlín, aún conserváramos las 8 maravillas del mundo intactas, Venezuela hubiese ido a un mundial, Ana Frank hubiese sido mecanógrafa, Benedetti no hubiese muerto este año, Dalí haría arte digital hoy en día, ya hubiesemos revivido a Walt Disney, Stanley Kubrick hubiese llegado a dirigir A.I., Cortázar aún buscaría a su Maga por la Rue Saint-Jacques o la Rue de Seine y nosotros no tendríamos a Chávez como presidente, sino a Jesús Soto y un país con una infraestructura bellísima.

Ahora bien, viene Quentin Tarantino, se lee unos dos libros de Historia Europea, el Mein Kampf, se ve un montón de películas de la Segunda Guerra Mundial y dice "Esta historia me aburre", entonces decide reescribir un hecho histórico que todos conocemos pero a su manera particular porque le aburrió y está en todo su derecho. A mí personalmente me parece que hay muchos capítulos de la historia que son, si bien, no aburridos, bastante flojos o faltos de acción: a mi me hubiese encantado que Simón Bolívar hubiese muerto en plena batalla y a caballo, o que la vida de María Antoinette fuera como el mundo que le creó Sofia Coppola donde sonaba New Order y I Want Candy en medio de un festín Pantone, con Converse, de paso.

Obvio fui a ver Inglorious Basterds como todo ser humano con un mínimo de buen gusto y cultura general, obvio que la amé, estuve ansioso los 153 minutos que dura (de los cuales he de recalcar que no tiene ni uno de más), me dolía el cuello y la cabeza de tanto halarme el cuello de la chaqueta por la expectativa de que en cualquier momento alguien sacaba una pistola y he de tener unos tres más aneurismas a punto de estallar. Cuando Tarantino culminó Kill Bill Vol. 2 y anunció su próximos proyectos, etre ellos, su visión de la Segunda Guerra Mundial, me dije "Bah una Saving Private Ryan más, no puede ser" sin embargo me negué a que Tarantino hiciera algo así y empezó la espera, estuve pegado a imdb.com cada cierto tiempo a ver que adelantaban, de manera que me enteré como se fue formando el reparto, cuando estaba en pre - pro y post - producción, hace una semana la vi al fin, fue la ida al cine que más he disfrutado, sobre todo por la reacción de la persona que tenía al lado, cuyas palabras fueron mi mejor souvenir "Gracias por enseñarme de buen cine".

Eso fue hace dos semanas, son tantas cosas que he tenido en mente con Inglorious Basterds que he escrito y reescrito este post desde ese día, al final no me gusta y empiezo de nuevo, así que trataré de ser metódico:

-Amo cuando se mezclan cosas como el cine y la literatura, el leit motif que tienen Tarantino y Von Trier con relatar sus historias en capítulos siempre me pone una sonrisa que mezcla la satisfacción y la complicidad.
-Creo que Stanislavski describió la actuación como un "juego", resulta curioso como los actores parecieran participar aquí en un juego que, de paso, disfrutan. Puedo imaginar a Tarantino construyendo los personajes junto con los actores y ahogándose en risa de manera morbosa, especialmente los del "Bear Jew" a cargo del también director Eli Roth y el de Brad Pitt, quien por cierto, es opacado considerablemente por Shosanna Dreyfuss y el Coronel Hans Landa.
-Todos odiamos a Hans Landa y nos enamoramos de Shosanna Dreyfuss. El primero a cargo del alemán Christoph Waltz nos hizo sentir perseguidos e interrogados, la segunda impecablemente en manos de la francesa Melanie Laurent, iluminaba la pantalla con cada gesto, y esa es la clave de una actuación magistral: los pequeños detalles en la gestualidad. Cabe acotar que Laurent, por si fuera poco, también es escritora y directora nominada a la Palma de Oro por su cortometraje De moins en moins.
-No sé si ustedes también lo noten pero Tarantino se orina en todos los parámetros del cine y en la audiencia, jugando con nosotros a su gusto, de manera que una película de Guerra es contada a la manera de un Spaguetti Western con tonos de comic y serie de super heroes sesentosas. Amo que sea un iconoclasta, al séptimo arte le hacía falta refrescarse, así fuera con orines y la Nouvelle Vague fue, en los sesenta, me oyes Godard?
-A veces me fastidia hablar de aspectos técnicos, es que siento que decir "La dirección de arte está muy bien cuidada", "La fotografía es excelente", "La estética es hermosa" ya suena como cliché, sólo me queda recordarles que en primer lugar Tarantino cuenta con Sally Menke en la edición una vez más y que DIOS MIO este hombre es un perfeccionista, la gente que trabaja con él por algo será.

>>> WARNING: Here Be Spoilers <<< (No continúe, a menos que haya visto la película) Ya dije que esta película trataba sobre "reescribir la historia universal" y el núcleo de esto se da en el capítulo final "Revenge of the Giant Face", donde una judía con un hombre de color queman un cine minado de alemanes, mientras otros dos masacran a la Créme Reich, ametrallando la cara de Hitler inclusive, entonces: -DIOS MIO queman el cine utilizando películas de 35mm como inflamante, el cine como un arma. -CRISTO es una judía que hace una película especialmente para que vean los alemanes mientras mueren, proclamando la "venganza judía" mientrás la cámara en posición de contrapicado la exalta. -CIELO BENDITO los alemanes daban especial importancia a su propaganda, hasta un Ministerio para eso tenían a cargo de Goebbels, y Tarantino primero llena el auditorio de esvásticas para que veamos como una a una van cayendo y consumiéndose en el fuego. -POR LOS CLAVOS DE CRISTO cuando muere Shosanna, la luz cenital, la posición de su cuerpo con lo cabeza hacia atrás, sin ver su cara, sólo el cuerpo, la posición casi de ballet, el humo (o plumas como tú lo viste), la película atrás proyectándose, el movimiento de la cámara que no era precisamente una cámara lenta sino a la velocidad idónea, la música, TODO!

Podría seguir hablando y dando detalles, es más, podría desfragmentar la película completa pero Inglorious Basterds me trae demasiados recuerdos. Sólo me quedan dos cosas:

1-En su escrito "Las Ménades" Julio Cortázar propone una audiencia que exaltada, desenfrenada y poseída por su admiración se come a una orquesta y su director después de un concierto, Tarantino propone un cine consumiendo a una audiencia, el arte matando al espectador, el espectador despavorido porque el realismo de la obra es tal que lo quema (literalmente), fuego proveniente de fotogramas, el arte mortal. Ahí tienes Platón, tu que decías que el arte era la copia de la realidad y el mundo de las ideas, trata de categorizar esta película en algún género.

2-Al terminar de verla quería verla dos veces más, ahora siento que no puedo, no podría verla sin que mi mente me trajera demasiados recuerdos y buscaría en la butaca de al lado, esos ojos que no podían creer lo que veían y me quedaría esperando ese salto durante el quinto capítulo, o esperaría que alguien me susurrara al oído su "Gracias por enseñarme de buen cine", creo que me quedé con las ganas de enseñarte más, creo que al igual que los nazis, la película también nos consumió, creo entonces que algún arte si es mortal, creo que para mí nos quedaremos en esa sala de cine siempre, viendo siempre la misma película, viendo las plumas caer mientras muere Shosanna.