El pasado 29 de Noviembre se inauguró en los Espacios de Arte Contemporáneo Los Galpones la muestra "La experiencia sensorial del color" del artista cinético venezolano Carlos Cruz-Diez, la cual se podrá apreciar hasta finales de Enero de 2010.
Esta exposición experimental y de ánimo lúdico propone la eliminación del marco para dar paso a un nuevo campo espacial y de percepción junto con la inclusión del espectador dentro de la obra, haciendo una experiencia cromática personal.
Cruz-Diez con esta muestra nos trata de colorear cual Pleasantville, se presenta dentro el marco del II Festival Encuentro de Artes España-Venezuela, junto con otras muestras, dentro de las cuales se incluye la Gala Lírica con la Filarmónica.
Así que vayamos a que Cruz-Diez nos pinte de colores.
Cada vez que veo la escena final de "The Killing Fields" (traducida caprichosamente en Latinoamérica como "Los Gritos del Silencio") lloro desconsoladamente, de hecho acabo de llorar mientras buscaba el video en youtube. Recuerdo haberla visto como a los seis o siete años, haberla visto con mi papá porque es su película favorita, haberla visto en su cine millonario por Venevisión y en total estreno, pensar en mi mente infantil que aún absorbía los conceptos de "amistad" el por qué estos dos hombres se querían tanto y obviamente de fondo sonaba Imagine de John Lennon.
Este 8 de Diciembre se cumplen 29 años de la muerte de John Lennon, Beatle icónico del pacifismo, asesinado a manos del fanático Mark David Chapman, quien influenciado por la obra icónica de la rebeldía adolescente "The Catcher in the Rye" y tras haber escuchado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" decidió darle muerte, hecho por el cual se manifiesta arrepentido 29 años después.
En vísperas de esta lamentable pérdida, la Fundación Cinemateca Nacional organiza este mes dentro de su programación un ciclo titulado "Un canto por la Paz" que se estará proyectando en sus salas del Museo de Bellas Artes y el Celarg respectivamente. Dentro de este ciclo se podrán apreciar tres clásicos del cine, de corte pacifista y conectados a través de la música. Estas tres Óperas-Rock influenciaron en la década de los setenta a una generación, cuya bandera era la música y se oponía a la situación bélica por la cual atravesaba el plano social mundial, hechos como Vietnam opacaban la estabilidad de una sociedad mientras que los adolescentes se refugiaban tras un manifiesto musical entre guitarras y psicodelia. Los títulos que se proyectarán son: Imagine dirigida por Steve Gebhart junto con los propios Lennon y Yoko Ono, el documental Woodstock de Michael Wadleigh y The Strawberry Statement, drama que refleja los maltratos a los estudiantes americanos durante las manifestaciones de paz dirigida por Stuart Hagmann.
Pareciera irónico que en la situación actual de nuestro país, donde vivímos en tensa calma, aterrados algunas veces de salir a la calle o manifestar nuestras ideologías y en el mismo país donde los estudiantes protagonizan huelgas de hambre, su Universidad Central recibe el mismo presupuesto anual que viene recibiendo hace cuatro años y sus profesores ganan una miseria, se organicen ciclos como este, sin embargo, es hermoso que en medio de todo este caos la música sea una de las pocas cosas a las cuales aferrarnos, es como escuchar música en el metro a horas pico. Hace poco encontré una foto de una manifestación no sé donde, se leía en una pancarta "Make playlist not war!" me pareció re-bello eso de regalar música en vez de armas, recordé a Jem and the Holograms que combatía el crimen y tenía una banda de rock, decidí que sería mi nueva heroína favorita y que le daría a mi amiga Fabiola el playlist que le debo desde hace cuatro años.
Yo soy del contacto personal. Necesito rodearme de gente, interrelacionarme con ellos, hablar, escuchar y ser escuchado; disfruto el contacto, el manejar un lenguaje, una serie de códigos que nos hace tener afinidad o desafinidad. Necesito a diario encontrarme con alguno de mis amigos o con la mayor parte de ellos que me sea posible, le tengo un poco de miedo a la soledad, tal vez es eso. Hace unos meses irrumpió el Twitter en el plano tecnológico y social, esparciéndose de manera fugaz y ganando adeptos a la velocidad con que toda nueva ola (y sobre todo las tech-waves) se caracterizan, el Twitter llegó y se impuso. El Blackberry fue el precursor, sin la proliferación de este aparato telefónico hubiese sido casi imposible el éxito del segundo, ya que el estandarte del llamado BB era precisamente la disponibilidad ilimitada, al alcance de un PING. Antes de todo esto estuvo el Facebook, quien puso la primera piedra en esta especie de Muro de Berlín que nos hemos creado (muro cuya caída cumplió el mes pasado 20 años por cierto), dándonos la herramienta de publicar cuanta información personal fuera posible disfrazada de una llamada "red social", sin darnos cuenta que la privacidad es una de esas cosas, a modo de caja de Pandora.
No es ningún secreto mi aversión hacia el twitter, de hecho desde hace un tiempo se me ha tildado de intolerante hacia este medio e incluso ya tengo un personalidad en twitter, una especie de personaje antagonista bajo el seudónimo de @gochohater o @twitterhater, personalidad que me parece bastante divertida por cierto, y a la cual ya le tengo bastante cariño. Mis allegados, usuarios de twitter, la crearon y ahora circulo por dicho medio bajo ese "mention" (sí, porque incluso conozco la terminología twitteriana) hecho que me parece bastante jocoso y hasta bonito. Esos mismos allegados han tenido que soportar toda mi cruzada anti twitter y en pro de las relaciones personales directas, mis comentarios sarcásticos y ácidos en contra del pajarito e incluso mis malos humores o mis ataques de histeria, y a los cuales les pido disculpas de antemano por todo eso y les agradezco su paciencia. Pero mi aversión no es mal infundada como algunos piensan, tampoco soy tan hater como me pintan, sólo que hay cosas que me preocupan e incluso me deprimen en medio de esta nueva ola del microblogging y las cuales paso a exponer.
No sé si se han dado cuenta pero el hombre moderno cada vez presta menos atención a su entorno físico, vamos por la calle con nuestros celulares en mano, revisando cualquier mensaje de texto, atendiendo llamadas, e-mail en buzón de entrada, notificación nueva de Facebook, fotos, status y ahora tweets, yo comprendo totalmente que la vida moderna nos ha puesto en frente nuevas y más inmediatas necesidades que nos vemos empujados a resolver pero una cosa es adaptarse a la modernidad y otra muy diferente es consumirse por ella. Los usuarios Blackberry y más aún, los usuarios Blackberry con Übertwitter tienden a alienarse en medio de la calle por revisar sus updates y peor aún, en medio de una conversación, me parece de suma mala educación estar en medio de una conversación y ver como el rostro de la persona que tengo en frente va descendiendo gradualmente hasta que literalmente me deja con la palabra en la boca, resulta hasta gracioso ser testigo de este proceso porque incluso tiene sus pasos: primero sus manos tocan sus bolsillos porque sintió la vibración del celular luego procede a sacarlo, le echa una ojeada fugaz para darse cuenta que tiene una nueva notificación, levanta la cara nuevamente para hacerte creer que sigue atento a lo que estás diciendo, pasan unos tres segundos otra ojeada fugaz y abre la notificación, levanta la cara nuevamente e incluso asiente con la cabeza o agrega un "Claro, por supuesto, tienes toda la razón" como para que no te sientas mal, luego poco a poco su cabeza baja, esto es hermoso, levanta nuevamente, baja baja baja BAJA, hasta que sencillamente está metido en la pantalla del Blackberry y la voz de uno se convierte en la clásica voz de la maestra de Snoopy, en ocasiones como esta incluso he dejado de hablar para ver si al menos se dan cuenta que uno hizo una pausa en el cuento y NO, no se dan cuenta, sencillamente uno pasa a ser una especie de hilo musical de ascensor, y una vez que hayan revisado los tweets de sus amados followers, levantan la cara muy dignos ellos y con una sonrisa muy amplia tratan de continuar la conversación que en este punto, tiene tanta importancia como los comentarios de un partido de ajedrez.
A su vez están dos factores hiper importantes dentro de las relaciones sociales: la privacidad y la capacidad de asombro. Tener un twitter a mis ojos es darle una llave de tu privacidad a una serie de personas, las cuales no todas merecen tenerla, lo siento por los twitteratis pero señores, yo me sentiría incómodo y expuesto con el hecho de que 84 personas, algunos más allegados que otros supieran que hago durante cada hora de mi día, supieran que comí, o en que fiesta estoy, que pienso de mi suegra o si me toca trabajar hasta las diez. Por otra parte yo amo la conversación, me parece fascinante ese proceso de entrelazar ideas, amalgamar comentarios, buscar palabras, la gestualidad e intención que se le ponga a cada frase pero sobre todo amo ese asombro ante cada comentario, esa cantidad de cosas nuevas que tiene para contarme una persona cada vez que nos conseguimos, entonces, gracias al twitter me ahorro (o mejor dicho, me pierdo) todo eso, ya que una vez que se consiguen los usuarios de twitter, ya saben todo lo que le ha pasado o ha pensado la otra persona porque obvio ya leyó todos sus updates, entonces lo único que les queda es reforzar todo lo que la restricción de los 140 caracteres no les permitió ahondar. No necesito saberlo todo, no quiero tampoco saber todo lo que piensan las personas que me rodean, es cierto que el vouyerismo es divino y placentero pero por favor dejemos algo a la curiosidad, a la adivinatoria, a la duda, entonces aún no tengo muy claro si el twitter acorta o aleja distancias, me inclino más hacia lo segundo.
Para ejemplificar todo lo anterior: he tenido conversaciones de carácter serio que se han visto pausadas por un status muy jocoso de algún follower y en medio de mi seriedad explota una risa complaciente de mi interlocutor, hay personas en Valencia o Puerto Cabello que saben más de la vida de mi mejor amiga con la cual convivo y trabajo diariamente que yo mismo porque obviamente ellos tienen twitter y yo no, a otra le robaron el Blackberry por andar twitteando en la calle que vio a una señora muy mal vestida, otro amigo tenía como decimos en Venezuela "dos guisitos en el horno" un día tenía una cita con uno y como lo twitteó el otro se enteró y kaput!! sin el chivo y sin el mecate, ahora mi amigo debe estar en eso de la cocina micro-orgánica pero eso no lo sé porque no tengo twitter, un amigo que es como mi padre mee tilda de estar "out" y perderme de la diversión por no tener una cuenta en la base de datos del azulejo, una amiga que vive lejos después que se perdió como por dos semanas le dije que no sabía nada de ella, que le escribía al Facebook y no me respondía, que ya no se conectaba al msn y no me respondía los mensajes de texto, su respuesta "Ay papi es que no tienes twitter y yo ahora lo hago todo por ahí!" WHAT?? una cosa es que no tenga twitter y otra muy distinta es tener un virus infeccioso que me encierre en una burbuja de plástico.
Sin embargo esa misma amiga, en medio de mi psychotic breakdown después de semejante respuesta, me dijo la frase más sabia que le he leído a un twittero "Un momento, yo no soy una enferma, yo cada vez que estoy en medio de una conversación y me llega algo al Blackberry pido permiso para usarlo", me pareció un gesto de una elegancia y educación máximas y que muchos deberían implantar en su vida diaria, pedir una disculpa, un permiso, notificar que se van a ausentar por breves segundos y que después podrán prestar toda la atención debida al tema que se estaba tratando, ¿No es lo mínimo que merece una persona que está gastando tiempo, saliva, oxígeno y neuronas?
Hace poco realicé un experimento entre mis amigos portadores de Blackberry y usuarios de twitter todos, les cronometré el tiempo durante veinte minutos a cada uno, sin que se dieran cuenta para probar con que frecuencia lo revisaban, el resultado: cada cinco minutos aproximadamente, tomando en cuenta esto recurrí a las matemáticas que nunca fallan, estas personas en una hora revisarían sus celulares unas doce veces y suponiendo que cada vez que revisan los updates de twitter emplearan un minuto, esto llevado a las veinticuatro horas que tiene un día, y asumiendo que dichas personas duerman las respectivas ocho horas diarias que requiere el cuerpo humano, emplearían en twitter 192 minutos diaros, que se traduciría a TRES HORAS CON QUINCE MINUTOS AL DÍA!! Yo quisiera tener en mi vida tres horas extras, para dormir o leer un libro o mejor aún, para ver una película, si tuviera esas tres horitas ya hubiese leído la biblioteca que tengo de libros pendientes o hubiese visto todas esas películas que compré en la Central y aún no he podido ver. En resumidas cuentas, no, no tengo twitter y no lo tendré porque no estoy dispuesto a regalarle tres horas de mi día a un Geek en Ohio o Alabama o Atlanta yo que sé para que se haga multimillonario, not.
Y me perdonan todos, con el debido respeto que se merecen a su libre albedrío, al empleo de su tiempo a como mejor les plazca, si quieren documentar cada hora de su día, o les parece divertidísimo publicar una foto del plato que están comiendo de almuerzo, tampoco es un ataque de paranoia hi-tech, ni que los estoy reprendiendo. Simplemente me queda recordarles a todos aquellos microperiodistas que: según los propios creadores del twitter, fue credao con la finalidad de difundir información, por ejemplo a mi me parece hermoso que la NASA haya rifado los cien primeros puestos para el lanzamiento del Mercury hace unas semanas entre usuarios de twitter para darles la primicia de la noticia y hacerlos una especie de "periodistas live" o que la campaña de Smirnoff "Be There" tenga como estandarte el microblogging por aquello de estar presente=Be There, o que un artista se comunique con sus fanáticos a través de este medio, pero, y digo esto después de revisar varios twitters para encontrarme con tweets bastante vacuos, la vida de algunos twitteros no es tan cool como la NASA, la vida de The Pixies o Julieta Venegas (cuyo twitter es bastante divertido btw) y mucho menos tiene la trascendencia del Mercury, pero eso se seguirá tildando como mera misantropía mía.
No los estoy criticando, sólo los trato de educar, sigan con sus twitters, a los cuales les doy el crédito de ponerles una sonrisa en la cara y entretenerlos, mientras tanto yo seguiré pensando que cada vez nos acercamos más a la era Wall-E. Nos vemos...en persona.
Yo crecí (en la frontera Colombo-Venezolana) escuchando a juro vallenatos, salsa, merengue, los discos de Donna Summer y Abba de mi papá, entre otras cosas que me fueron llegando con el tiempo. Como a los nueve años me llegó Aterciopelados con su tradicionalismo desenfadado, su culto a lo esotérico, su colorido y su himnos a lo busetica colombiana, con sabor a aguardiente Extra. Ahora, a los 23, me llegó Juan Son, con su multisexualidad, sus letras en anglo ornamental y su vestimenta barroca-surrealista-dark. Aterciopelados cantan en modismos colombianos, con predominio de dichos populares colombiches. Juan Son, chicano de nacimiento, adosa su disco con un spanglish divino. Aterciopelados pone en una de sus portadas a María Lionza, el Negro Primero y Guaicaipuro mientras que a Juan Son ni se le nota que es de la tierra de los tamales y hace covers de Cheap Trick. Aterciopelados cantaba la historia política y socio-cultural de Colombia en una de sus canciones y Juan Son le canta a una sirena cruel que le da sushi en la boca. Aterciopelados se niega a hacer el crossover gringo y sin embargo los han nominado tres veces al Grammy (al gringo, no al latino porque ese es un comodín que se inventaron por esa presión autoimpuesta de la "igualdad") mientras que a Juan Son le falta nadita para pegar en Billboard y ser el próximo Mika. A Aterciopelados los amo por enseñarme en clave de Sol su idiosincracia junto con el realismo mágico tan nuestro, y a Juan Son por demostrarnos que en este tercer mundo se puede hacer un disco estilizado y chic.
Con el occidente dictándonos la geopolítica del conocimiento, la música, la economía, la filosofía y demás, yo logré crecer en medio de la línea fronteriza entre lo que nos inyectó el viejo continente y el lenguaje que moldeamos nosotros en base a lo que nos trajeron.
Gracias a ambos por demostrarme que puedo ser de aquí y de allá.
Si la historia se pudiera tomar y reescribir, con la facilidad del lapiz, papel y borrador, tal vez Hitler no hubiese visto la necesidad de preservar la raza aria, Van Gogh hubiese sido un reconocido artista con exposiciones en New York, Frida Kahlo hubiese tenido un excelente fisiatra que le hubiese aliviado sus dolores, Oscar Wilde fuese el vocero de la LGBT, Alemania nunca se hubiese visto separada por el muro de Berlín, aún conserváramos las 8 maravillas del mundo intactas, Venezuela hubiese ido a un mundial, Ana Frank hubiese sido mecanógrafa, Benedetti no hubiese muerto este año, Dalí haría arte digital hoy en día, ya hubiesemos revivido a Walt Disney, Stanley Kubrick hubiese llegado a dirigir A.I., Cortázar aún buscaría a su Maga por la Rue Saint-Jacques o la Rue de Seine y nosotros no tendríamos a Chávez como presidente, sino a Jesús Soto y un país con una infraestructura bellísima.
Ahora bien, viene Quentin Tarantino, se lee unos dos libros de Historia Europea, el Mein Kampf, se ve un montón de películas de la Segunda Guerra Mundial y dice "Esta historia me aburre", entonces decide reescribir un hecho histórico que todos conocemos pero a su manera particular porque le aburrió y está en todo su derecho. A mí personalmente me parece que hay muchos capítulos de la historia que son, si bien, no aburridos, bastante flojos o faltos de acción: a mi me hubiese encantado que Simón Bolívar hubiese muerto en plena batalla y a caballo, o que la vida de María Antoinette fuera como el mundo que le creó Sofia Coppola donde sonaba New Order y I Want Candy en medio de un festín Pantone, con Converse, de paso.
Obvio fui a ver Inglorious Basterds como todo ser humano con un mínimo de buen gusto y cultura general, obvio que la amé, estuve ansioso los 153 minutos que dura (de los cuales he de recalcar que no tiene ni uno de más), me dolía el cuello y la cabeza de tanto halarme el cuello de la chaqueta por la expectativa de que en cualquier momento alguien sacaba una pistola y he de tener unos tres más aneurismas a punto de estallar. Cuando Tarantino culminó Kill Bill Vol. 2 y anunció su próximos proyectos, etre ellos, su visión de la Segunda Guerra Mundial, me dije "Bah una Saving Private Ryan más, no puede ser" sin embargo me negué a que Tarantino hiciera algo así y empezó la espera, estuve pegado a imdb.com cada cierto tiempo a ver que adelantaban, de manera que me enteré como se fue formando el reparto, cuando estaba en pre - pro y post - producción, hace una semana la vi al fin, fue la ida al cine que más he disfrutado, sobre todo por la reacción de la persona que tenía al lado, cuyas palabras fueron mi mejor souvenir "Gracias por enseñarme de buen cine".
Eso fue hace dos semanas, son tantas cosas que he tenido en mente con Inglorious Basterds que he escrito y reescrito este post desde ese día, al final no me gusta y empiezo de nuevo, así que trataré de ser metódico:
-Amo cuando se mezclan cosas como el cine y la literatura, el leit motif que tienen Tarantino y Von Trier con relatar sus historias en capítulos siempre me pone una sonrisa que mezcla la satisfacción y la complicidad. -Creo que Stanislavski describió la actuación como un "juego", resulta curioso como los actores parecieran participar aquí en un juego que, de paso, disfrutan. Puedo imaginar a Tarantino construyendo los personajes junto con los actores y ahogándose en risa de manera morbosa, especialmente los del "Bear Jew" a cargo del también director Eli Roth y el de Brad Pitt, quien por cierto, es opacado considerablemente por Shosanna Dreyfuss y el Coronel Hans Landa. -Todos odiamos a Hans Landa y nos enamoramos de Shosanna Dreyfuss. El primero a cargo del alemán Christoph Waltz nos hizo sentir perseguidos e interrogados, la segunda impecablemente en manos de la francesa Melanie Laurent, iluminaba la pantalla con cada gesto, y esa es la clave de una actuación magistral: los pequeños detalles en la gestualidad. Cabe acotar que Laurent, por si fuera poco, también es escritora y directora nominada a la Palma de Oro por su cortometraje De moins en moins. -No sé si ustedes también lo noten pero Tarantino se orina en todos los parámetros del cine y en la audiencia, jugando con nosotros a su gusto, de manera que una película de Guerra es contada a la manera de un Spaguetti Western con tonos de comic y serie de super heroes sesentosas. Amo que sea un iconoclasta, al séptimo arte le hacía falta refrescarse, así fuera con orines y la Nouvelle Vague fue, en los sesenta, me oyes Godard? -A veces me fastidia hablar de aspectos técnicos, es que siento que decir "La dirección de arte está muy bien cuidada", "La fotografía es excelente", "La estética es hermosa" ya suena como cliché, sólo me queda recordarles que en primer lugar Tarantino cuenta con Sally Menke en la edición una vez más y que DIOS MIO este hombre es un perfeccionista, la gente que trabaja con él por algo será.
>>> WARNING: Here Be Spoilers <<< (No continúe, a menos que haya visto la película) Ya dije que esta película trataba sobre "reescribir la historia universal" y el núcleo de esto se da en el capítulo final "Revenge of the Giant Face", donde una judía con un hombre de color queman un cine minado de alemanes, mientras otros dos masacran a la Créme Reich, ametrallando la cara de Hitler inclusive, entonces: -DIOS MIO queman el cine utilizando películas de 35mm como inflamante, el cine como un arma. -CRISTO es una judía que hace una película especialmente para que vean los alemanes mientras mueren, proclamando la "venganza judía" mientrás la cámara en posición de contrapicado la exalta. -CIELO BENDITO los alemanes daban especial importancia a su propaganda, hasta un Ministerio para eso tenían a cargo de Goebbels, y Tarantino primero llena el auditorio de esvásticas para que veamos como una a una van cayendo y consumiéndose en el fuego. -POR LOS CLAVOS DE CRISTO cuando muere Shosanna, la luz cenital, la posición de su cuerpo con lo cabeza hacia atrás, sin ver su cara, sólo el cuerpo, la posición casi de ballet, el humo (o plumas como tú lo viste), la película atrás proyectándose, el movimiento de la cámara que no era precisamente una cámara lenta sino a la velocidad idónea, la música, TODO!
Podría seguir hablando y dando detalles, es más, podría desfragmentar la película completa pero Inglorious Basterds me trae demasiados recuerdos. Sólo me quedan dos cosas:
1-En su escrito "Las Ménades"Julio Cortázar propone una audiencia que exaltada, desenfrenada y poseída por su admiración se come a una orquesta y su director después de un concierto, Tarantino propone un cine consumiendo a una audiencia, el arte matando al espectador, el espectador despavorido porque el realismo de la obra es tal que lo quema (literalmente), fuego proveniente de fotogramas, el arte mortal. Ahí tienes Platón, tu que decías que el arte era la copia de la realidad y el mundo de las ideas, trata de categorizar esta película en algún género.
2-Al terminar de verla quería verla dos veces más, ahora siento que no puedo, no podría verla sin que mi mente me trajera demasiados recuerdos y buscaría en la butaca de al lado, esos ojos que no podían creer lo que veían y me quedaría esperando ese salto durante el quinto capítulo, o esperaría que alguien me susurrara al oído su "Gracias por enseñarme de buen cine", creo que me quedé con las ganas de enseñarte más, creo que al igual que los nazis, la película también nos consumió, creo entonces que algún arte si es mortal, creo que para mí nos quedaremos en esa sala de cine siempre, viendo siempre la misma película, viendo las plumas caer mientras muere Shosanna.
Tiene un nombre de sólo tres letras, cosa que amo, porque mis hijas tendrán sólo nombres de tres letras, todas. Nació durante la Segunda Guerra Mundial y sobrevivió de milagro: su madre pidió que la dejaran un tiempo extra con su recién nacido, las enfermeras recogieron al resto de los bebés y los llevaron a la enfermería, en ese momento el hospital fue bombardeado, todos los demás bebés murieron, excepto él, que estaba en brazos de su madre. Rey del cine clase B. Pasó por los cines Grindhouse. Colega de colmillos de Bela Lugosi. Trabajó con Andy Warhol y Paul Morrissey en The Factory, y de paso se besó con Joe D'Alessandro. Apareció en el libro Sex de Madonna, en el video de Deeper and Deeper, junto con Sofia Coppola y Debi Mazar y en el de Erotica. Apareció en el video de Make me bad de Korn, junto con Brigitte Nielsen. Es uno de los Leit Motiv de Lars Von Trier y de paso está filmando Dimension con él, que es una película filmada en 30 años, en la cual cada año se va filmando un pedazo, de modo que cuando la estrenen en el 2024 los actores hayan envejecido en tiempo real, y para completar es padrino de Agnes Von Trier. Trabajó en My Own Private Idaho de Gus Van Sant, junto con Keanu Reeves y el prematuramente desaparecido River Phoenix, probablemente hayan hecho una orgía entre los cuatro. Es amigo de Nina Hagen, allá en los 80 cuando el punk era PUNK. Colaborador del movimiento Queer. Los ojos más gélidos del cine.
Feliz Cumpleaños Udo eres el hombre postmo por excelencia.
1-No es la mejor película del manchego pero es bastante divertida, capaz hasta un Oscar le dan. 2-Es un tributo que hace Almodóvar, a sí mismo y al cine, a los personajes de sus películas, a sus mujeres. 3-Para verla y entenderla tiene que conocerse la filmografía del director, o al menos lo básico: toda la etapa ochentosa de Almodóvar, especialmente Mujeres al borde de un ataque de nervios, y otras como Kika, Átame, Todo Sobre Mi Madre y Hable con Ella. 4-Los que vieron el corto La Concejala Antropófaga amarán que sea parte de la película. 5-Geniales las apariciones de Rossy de Palma y Chus Lampreave, las extrañaba 6-Es como si hiciera un gazpacho con sus películas, las recortara y uniera unas con otras, como la hermosísima escena de los trozos de fotos de Mateo y Lena esparcidos en toda una mesa, haciendo una especie de collage fotográfico. 7-Hay un halo de nostalgia durante toda la película. 8-La mejor escena de toda la película es la del director ciego tocando la pantalla del televisor.con él y Penélope dándose un beso en still. 9-Almodóvar, por si no se habían dado cuenta, es vouyerista. 10-Casi lloro al escuchar Werewolf de Cat Power a mitad de la película.
AMO! AMO cuando un artista da un salto de una rama del arte a otra. AMO la música oscura, y por eso amo cosas como Dead Can Dance, Cocteau Twins y Azure Ray. AMO las cosas con una estética entre infantil y retorcida, por eso amaba cosas como Eerie India, ¿Le temes a la oscuridad? y Escalofríos. AMO cuando descubro algo y no puedo dejar de escucharlo o verlo. AMO que me sorprendan. AMO a Canadá. AMO a Ryan Gosling, y me sorprendió lo talentoso que es y la voz de catarro a lo Tom Waits que tiene. Por todo eso AMO a Dead Man's Bones.
Robert Rodríguez es un tipo cool, ha sabido sobreponerse a las exigencias de Hollywood, siendo complaciente con la meca para sacarle provecho y ejecutar sus proyectos personales. Rodríguez estudió en la Universidad de Texas, escribió su primer guión mientras estaba internado como paciente de un experimento químico remunerado, con dicho dinero rodó su primera película con un ínfimo presupuesto "El Mariachi" fue realizada con tan sólo 7.000 dólares y luego le hizo la versión Hollywoodense "Desperado", la cual fue un éxito taquillero, llevando al estrellato a Salma Hayek y Antonio Banderas, por igual. A partir de esto Rodríguez ha desarrollado un esquema laboral bastante ambivalente, en su filmografía cuenta con películas que obedecen a las exigencias comerciales, películas con un amplio presupuesto, apadrinadas por los principales estidios cinematográficos y con una temática principalmente de acción o infantiles: de aquí se desprenden títulos como The Faculty, Spy Kids (con sus secuelas) y las secuelas de Desperado (la cual terminó siendo una trilogía), dándole el éxito comercial, y el dinero, como para costearse y darse el gusto de hacer sus producciones menos comerciales y con mayor libertad intelectual, joyas como Sin City (junto con Frank Miller)o la insurrecta Planet Terror (parte de Grindhouse, junto con Quentin Tarantino) la cual tenía como finalidad rendir tributo a las películas de corte B, con errores de edición y de continuidad a propósito. Mostrando así la visión fresca y única de Rodríguez.
Steven Soderbergh es otro que juega a su gusto con el cine comercial y el independiente. Su educación fue mayoritariamente empírica, grabando cortos en 16mm y trabajando como editor, hasta que tuvo la oportunidad de dirigir el video sobre el concierto de la agrupación Yes "9012 Live". Luego rodó Sex, Lies & Videotape, la cuál gozó del éxito, tanto de la crítica, la academia, así como la del público. La filmografía de Soderbergh es bastante ecléctica, éxitos de taquilla como Erin Brockovich, Traffic y Ocean's Eleven, Twelve y Thirteen, Nineteen. Y por otra parte películas alternativas y difíciles de digerir como Bubble, Full Frontal, Schizopolis, hasta la criticada Ché, películas cuya presencia en las taquillas ha pasado casi desapercibida o incluso nula, algunas parecieran el trabajo de un director independiente y no del ganador del Oscar por Traffic.
Estos dos nombres son muestra de que es posible sobrevivir dentro del mundo del cine, teniendo la cantidad necesaria de complacencia y rebeldía, si Hollywood es considerado por algunos el enemigo de la emancipación intelectual cinematográfica, pues al amigo hay que tenerlo cerca y al enemigo más cerca aún.
Al principio vi estos dos videos y planeaba hacer un post titulado "Encuentre las 10 diferencias". Luego investigando me di cuenta que los había hecho la misma persona. Alex McLean, mejor conocido como Alex Produkt es un artista canadiense. Patrick Watson y Lhasa de Sela son canadienses también. A pesar de que los americanos siempre los menosprecien, los canadienses parecieran tener mejor gusto, aunque tengan una fijación con el stop motion.
Sinbad Richardson es un artista del video que vive en Montreal. Lo acabo de conocer por esos vericuetos del youtube. Hizo un video hermoso de Miracle Fortress que me da ganas de ser niño de nuevo. Yo quiero dirigir videos musicales. El canal de Sinbad AQUÍ!
En un post anterior hablaba de como me resultaba más difícil sorprenderme a medida que pasa el tiempo, que voy leyendo, escuchando, palpando, mirando arte. Es una posición bastante nostálgica a decir verdad, a veces me encuentro rememorando como antes no podía divisar la línea imaginaria entre la realidad y la obra de arte, ahora esa línea es una persiana que puedo abrir y cerrar a mi antojo, y lamentablemente, mi curiosidad es demasiado morbosa, por lo cual, pasa la mayor parte del tiempo, abierta.
Recuerdo que antes la relación con una obra era mucho más simple, "o me gusta, o no me gusta", era mucho más factible que me gustara, imagino que estaba más ávido de información y a la vez no manejaba ciertos códigos estéticos y estilismos, solía vivir felizmente en mi ignorancia y el único precio que tenía que pagar por eso era, el asombro.
Cuando yo era niño amaba a Sinead O'Connor porque era calva, me parecía un símbolo máximo de rebeldía, no sabía el trasfondo social ni religioso que había detrás de sus canciones y sus conciertos, amaba que cantara una balada llorando y que fuera calva, por esa simple razón. Ahora la amo aún más, pero sé que tuvo miles de relaciones fallidas, que era una niña problema, unos dos abortos, se peleó con la iglesia católica (rompió en televisión nacional americana una foto del papa), luego se metió a sacerdotisa pero se salió porque no podía con el celibato, después se reconcilió de nuevo con la religión y hasta sacó un disco de salmos, odió la canción que la hizo mundialmente famosa y al que la compuso (Prince), lo cual me hizo amarla más porque yo ODIO a Prince y me parece que jamás debió grabar un disco. Entonces ahora que conozco todo el entorno socio-cultural de la irlandesa en cuestión puedo entender el por que me gusta y cada vez me gusta más, a pesar de que el mainstream la haya olvidado, aunque a ella no le importe, y a mí me importe mucho menos.
Hay casos opuestos, por ejemplo, yo antes disfrutaba mucho más ir al cine, para mí era un encuentro mágico, era ir a ver por un huequito la vida y perspectiva de alguien (el personaje principal, por así decirlo), si veía un drama lloraba a mares esa noche en mi cama antes de dormirme, si era una película de acción saliá pensando que era un héroe y que, en cierta forma, era partícipe de la historia de la película, sí la película era sobre una catástrofe mundial, salía con miedo de la sala, pensando que el mundo se acababa esa misma noche o que era muy probable que un meteorito chocara con nosotros o que hubiesen tornados en San Antonio del Táchira. Ahora, en cambio, estoy atento de todos los aspectos técnicos, que si la dirección de arte está muy bien lograda, o que la fotografía es hermosa, que si el vestuario es adecuado y refleja las características de la época o el personaje y la película termina siendo para mí eso...una película, con un grupo de gente detrás de ella que se encargaba de esto o aquello y sobre todo, detrás de ella hay un GUIÓN, nada de lo que pasó ante mis ojos es real; afortunadamente soy hiper sensible y al menos aún lloro.
Ingresé en la Escuela de Artes después que vi Dancer in the Dark de Lars Von Trier, al salir del cine me dije "Ahora sabes lo que debes estudiar, porque las matemáticas no se te dan, tu eres de placeres estéticos Israel". Hace poco la volví a ver como por enésima vez, aún la amo, siempre la amaré y le estaré agradecido pero le conseguí uno que otro error en las escenas de baile, me dí cuenta que una de las canciones me parece hiper cursi y recordé que en una de las películas de Von Trier se veía un boom, y que en esta de seguro había uno pero bien escondidito del cuadro focal.
Ahora, ocho años después, sé que Björk y Lars Von Trier se odiaron, que incluso ella se escapó durante tres días del rodaje porque no podía con la forma en que era tratada, que Catherine Deneuve no soportaba las peleas entre ellos, que originalmente el papel de Deneuve estaba pensado para una afroamericana, y sobre todo, que Von Trier tuvo una etapa de bloqueo, en la que no le salía nada para escribir porque estaba deprimido y, en cierta forma, decepcionado del cine, en otras palabras, es un ser humano.
Todo eso hace que ame más a Dancer in the Dark, sólo que ya no me como el cuento de que Selma Jezkova fue ahorcada por haber prometido guardar hasta la muerte el secreto de su amigo. Para bien o para mal, el conocer el contexto de una obra te abre un mundo de posibilidades cognitivas, aunque el precio que cobre sea la pérdida de la "magia".
Como diría Sinead:
"Don't you ever lie to me again because if you do I will not be you friend"
Es el título de la ópera prima del diseñador de modas Tom Ford como cineasta, al leer esto uno pensaría que este es uno de esos caprichos que se permiten las personas de renombre, porque les picó el gusanito.
Sin embargo al ver el trailer, se puede apreciar un visión estética pulcra y elegante, adosada por un vestuario sobrio (obviamente diseñado por el propio Ford), una banda sonora emotiva y minimalista a cargo del polaco Abel Korzeniowski, haciendo referencias cinematográficas a Almodóvar y "De aquí a la eternidad" y una estética que nos recuerda a Sam Mendes en "American Beauty", Todd Haynes en "Far From Heaven" y Stephen Daldry en "The Hours".
La historia se cuenta mediante un día en la vida de un profesor homosexual en 1962, George Falconer (Colin Firth) quien trata de sobreponerse a la vida después de la muerte de su compañero de toda la vida Jim (Matthew Goode), siendo consolado por su mejor amiga Charlotte (Julianne Moore) y acosado por su estudiante Kenny (Nicholas Hoult).
Basada en la novela del inglés Christopher Isherwood, quien fue uno de los creadores de la historia de Cabaret (Sí, la misma de Bob Fosse), A Single Man ha acumulado excelentes críticas y es una de las películas que en estos momentos me muero por ver.
Zeigeist son (mejor dicho, eran, porque lamentablemente decidieron separarse) un colectivo de 20 personas, (y frecuentes invitados) seis de ellas se dedican a hacer la música y los demás se encargan de los trabajos visuales, la mayoría de los integrantes son diseñadores de vestuario, diseñadores gráficos, diseñadores y más diseñadores, quienes además están involucrados en otras disciplinas artísticas del licor Avant-garde nórdico.
Con una música pegajosísima, un estilo entre shocking y estilizado, letras sumamente sensuales y con doble sentido, policromía en exceso y un vestuario haute-couture, estos suecos dieron vida a un solo album de estética hermosa en todo sentido, aunque fueron tildados de copiar a The Knife (suecos también), estos tenían un estilo más alegre y sus basamentos artísticos eran muy interesantes, a su vez, visualmente tenían mucho de Assume Vivid Astro Focus (otro poliedro de gente haciendo arte, partiendo de diferentes destrezas); desde Jade Motel no ha encontrado un album hasta los moemntos que me atrape desde principio a fin, además sus fotos eran una delicia.
Los Zeigeist hacían simbiosis entre ellos, una mezcla hetoregénea que dio paso a infinidad de pleitos internos, porque claro, coordinar 20 cerebros no es nada fácil, creo que esto llevó a su separación.
Desde la pintura hasta la música, pasando por el vestuario y la poesía, Zeigeist pusieron un granito de arenas dentro de esta movida moderna de colectivos polifacéticos, porque el arte moderno es así, amalgamado.
Yo soy del interior, de un pequeño pueblo del interior, San Antonio del Táchira. Siendo del interior el acercamiento con las diferentes destrezas artísticas era muy limitado, recuerdo que la casa de la cultura sólo dictaba clases de cuatro, que carecíamos de bibliotecas públicas, que en las emisoras de radio predominaba el vallenato mainstream y que el único cine que teníamos, fue clausurado para pasar a ser una especie de "Pare de Sufrir".
A su vez, el limitado acceso que teníamos al arte era cualitativamente bajo, la última película que llegué a ver en el difunto cine fue "La novia de Chuky", pasaba horas sintonizando lejanas emisoras de San Cristóbal y Colombia donde podía escuchar Suzanne Vega, The Cranberries, The Cardigans y esas cosas que escuchaba para la época, me sumergía en la biblioteca de mi casa, cual arqueólogo buscando libros viejos de mi padre y tíos, y a la vez, cada vez que iba a alguna casa, espiaba en su biblioteca y si había algún título que me interesara lo pedía prestado, perseguir películas por la televisión por cable, venir de vacaciones a Caracas y aprovechar para ver cuanta película pudiera, comprar todos los cds que pudiera y escucharlos uno y otra vez durante mis viajes de 15 horas, de regreso a mi pueblo.
Luego llegó el internet y me lo facilitó todo, me lo puso al alcance de la mano, y a la vez le quitó mucho la gracia y emoción que tenía el proceso de búsqueda del arte, dejé de ser esa especie de arqueólogo para pasar a ser un niño con sirviente, y por último me mudé a Caracas apenas pude. Casi seis años después muchas cosas han cambiado y ahora encuentro más difícil que algo logre sorprenderme artísticamente, creo que cuando empiezas a manejar ciertos códigos, algunas otras cosas pierden su magia y le vas buscando el trasfondo a todo, no sé si esto sólo me pasa a mí, pero de eso hablaré luego.
Siempre he querido saber si para la gente del interior, su primer acercamiento al arte fue tan anecdótico / divertido / juguetón / accidentado / placentero / mágico como el mío, y si, ahora que lo tenemos todo, al alcance de un click, ha perdido en mayor o menor proporción, algo de esa "magia".
