Cuando yo era chiquito, tenía 11 años, corría el año de 1997 y vivía en San Antonio del Táchira, en el mundo musical pasaban cosas hermosas y las emisoras en mi pueblo perdían el tiempo poniendo vallenatos. Para mi fortuna, y antes de morir de inanición musical, apareció en el dial fronterizo la Mega de Cúcuta, que si bien, durante la semana era medio malaza, porque si te ponían Aerosmith, luego eran capaces de lanzarte Mickey Taveras, sin embargo los domingos a las 6 pm hacían una transmisión del "American Top 40", yo con el poquito inglés que machucaba y había aprendido de manera autodidacta, conocí a un gentío y era feliz durante las cuatro horas que duraba el programa.
El American Top 40 era como mi Where the wild things are, era saber que había un mundo fuera de los 40.000 habitantes de San Antonio y que cuando lograra salir de ahí me iba a ir escuhando mejor música que los 39.999 restantes. Además tenía rituales, me ponía los audífonos para entender mejor, para que no me molestaran, había hecho mis tareas desde el sábado para estar desocupado, tenía cuatro hojas de papel en las que había anotado la fecha, las había numerado y anotaba semana por semana las canciones que estaban dentro del chart, con sus respectivas simbologías de cuales subían, cuales bajaban, cuales entraban y cuales se mantenían en el mismo lugar.
Para esa misma época existían también los discos "Now. That´s what I call music", pero los verdaderos, los que hacían la selección en Inglaterra y tenían cosas que aquí jamás sonarían como "Spaceman" de Babylon Zoo, en 1997 había salido Now 4 que era bello, amarillo y con acetatos en la portada, el cual compré en cassette y retrocedí con un kilométrico cuando vine de vacaciones a Caracas. En ese viaje gasté todos mis ahorros en discos, y no me importaba porque de regreso llevaba en el bolso el Homogenic de Björk, el So far...The best of Sinêad O'Connor y el This Fire de Paula Cole, entre otros.
También le debo mucho a Puma Tv, a un programa español bello que pasaban por TVE y se llamaba "Música sí" el cual también hacía un conteo de los discos más vendidos en España y tenía invitados geniales, que hasta Cranberries cantó ahí. De esa forma viví los años más hermosos con la música, cuando no tenía obligaciones y me sobraba el tiempo, cuando me costaba conseguir un disco, lo escuchaba varias veces y al final me gustaba todo.
Así fui feliz unos tres años, hasta que un domingo en el 2000 me quedé con mis papeles hechos, La Mega nunca más volvió a transmitir el American Top 40, Puma Tv se convirtió en un canal rarísimo para luego desaparecer, los Now los empezaron a seleccionar en Estados Unidos y eran un asco, Música Sí también desapareció y yo dos años después me vine a Caracas, así que yo también soy de los noventa, de los late noventa pero yo los viví desde la inocencia del niño con walkman, como diría ese vallenato que sonaba en San Antonio: los caminos de la vidaaaaaaaa...
Pd. Semanalmente voy a estar haciendo mi very own top 40 con la música que me regaló esa época.
"So you little Italian devils, you want to know about love?
Saraghina will tell you.
If you want to make a woman happy, you lie on what you’re born with,
because it is in your blood"
Existe una delgada línea entre rendir tributo o profanar, y cuando se hace una película basada en un clásico de la cinematografía mundial, que dirigió uno de los directores eje del cine, hay que tener mucha más precaución. Tuve el placer de ver Nine, una de las películas que más ansiaba ver. Algunos días después de verla no estaba seguro si lo de Rob Marshall fue un tributo o una herejía, ahora, una semana después no lo tengo muy claro pero llegué a la conclusión de que Nine no es un remake, es una adaptación de una obra de teatro basada en 8 1/2 y para poder disfrutarla hay que deslastrarse de esa obra de arte en la que Federico Fellini reflejó su complejo mundo como director de cine.
Nine es una buena película, no es mala, está muy bien hecha, obviamente, si tienes el presupuesto como para filmar en los propios estudios de Cinecittá. En aspectos técnicos es una película impecable, la dirección de arte y el vestuario muy bien logrados. En fin, yo la disfruté, en dos o tres escenas incluso me emocioné, sin embargo, a Nine le falta algo, me quedé esperando que explotara los recursos oníricos que tenían a la mano con Fellini. Nine nos muestra a un Guido agobiado pero sin el hermoso caos con el que nos lo mostró Federico, sin sus movimientos de cámara continuos y sin sus diálogos superpuestos, sin esas miles de voces que susurraban en el hombro del personaje, el Guido de Nine puede llegar a ser visto de una manera muy superficial, incluso en algunas ocasiones pareciera que todo su bloqueo fuese mero capricho, cuando en realidad no es así. Los números musicales, por supuesto geniales, melodías pegajosas, aderezadas con la picardía y sobriedad de cada una de sus interpretes, a pesar de que las letras sean un poco ingenuas. Y sin embargo, en Nine hay una especie de vacío, un hoyo que debe sentir todo aquel que vaya a verla desde el punto de vista del Guido Fellinesco, aquél que en un primera escena aparece encerrado y desesperado trata de salir de su carro para luego volar. Tal vez me ganó la expectativa.
Pero sí, Nine me gustó, no entra dentro de mis películas favoritas pero vale la pena la ida al cine, siempre valdrá la pena con la persona de la butaca de al lado y su mirada exaltada, siempre. En 9 inusuales maneras Nine:
1-Si haces una película basada en una película del rey de la extravaganzza no me quites escenas claves tales como: la escena inicial y cuando Guido fantasea que tiene un harem y todas sus amantes se rebelan ante él. 2-A Sofia Loren la sacaron de la cámara criogénica donde la tenían (junto a Michael Jackson y Walt Disney) y la llevaron al set, le ordenaron que dijera 16 veces Guido, Caro mío guarda la luna y This is the Roma you created, that's it, con todo respeto para doña Sofia pero de resto parecía un maniquí más del área de vestuario. 3-Penélope Cruz, muy bella, muy pícara, muy acorde con su personaje pero una interpretación muy parecida ya la vimos en Vicky Cristina Barcelona, la extranjera con un inglés machucado y un sentido muy flexible de la moral, hasta un Oscar ya le dieron por eso como para que la nominen de nuevo. Y que de paso en esto de los premios ignoren a Judi Dench, impecable como siempre, en un personaje del cual todo espectador sale enamorado, y no sólo eso, Dame Judi Dench hasta demuestra que puede bailar y cantar. Lo siento Penélope pero esa nominación te vino en cestatickets. 4-Yo amo a Daniel Day-Lewis, como Guido no había mejor opción e incluso su acento italiano era bello pero JAMÁS debió cantar, estos son los momentos en que el doblaje se justifica, facilito hubiesen buscado un cantante italiano que allá sobran los que cantan bello. 5-Marion Cotillard hermosa y sobria como siempre, incluso el papelito de esposa engañada le queda bien, para luego explotar como bomba sexy. Su personaje (en 8 1/2 hermosamente interpretado por Anouk Aimeé) tiene una escena crucial dentro de la película, cuando en medio de la proyección de las audiciones se da cuenta que es un personaje más en la vida de su esposo, esta escena en la original tiene una carga emotiva tratada de forma más sutil y aquí queda todo a manera de "Mujeres con historia". 6-No importa lo que digan, yo amo a Nicole Kidman, pero por favor no más colágeno. 7-Kate Hudson es un respiro de aire fresco en la película, a pesar de tener solo 5 escenas: 3 en las que no habla, 1 en que dice tres líneas y 1 número musical, cada vez que sale ilumina la pantalla al mejor estilo de Goldie Hawn, cuyos genes le quedaron bellos. 8-No me mezcles las películas Rob Marshall!! No había necesidad de hacer referencias a La Dolce Vita, por mucho que sea de Fellini también, falta de respeto. 9-Aunque esto pueda sonar raro para algunos, la mejor parte de Nine, sin duda alguna, es la parte de Fergie como La Saraghina, así como Chicago se podía resumir en el Cell Block Tango, Nine se puede resumir en Be Italian. Estamos hablando de esta escena que representa el descubrimiento de la sexualidad, a manos de una mujer nada agraciada, una gorda que vive a orillas de la playa, incluso tuvieron la decencia de rodarla en el mismo lugar de la original, esta es la escena más fiel de toda la película, en ciertos momentos me pareció ver la escena de 1963. La canción tiene la fuerza como para promocionar la película, después de verla lo primero que quiero hacer es comprarme una pandereta.
Nine me gustó, pero siento que Rob Marshall como director ha sido sobrevaluado, lo mismo me pasó con Chicago, y mis respetos ante todo, en resumen, si no vieron 8 1/2 vayan a verla, si la vieron pero tienen la flexibilidad de soportar un remake vayan también pero si prefieren que no le toquen a su Fellini, ahórrense los realitos.
Todo puede llegar a ser arte, la cultura nos rodea, podemos encontrar lo bello en todo (de acuerdo en como se le mire), estamos ávidos de cultura, ávidos de información. Hace mucho dejamos atrás los conceptos clásicos del arte, de lo bello y lo estéticamente correcto, ya no asociamos lo bello con el concepto platónico de la idea, ni con el concepto del arte utilitario, tampoco la teoría medieval de lo bello como aquello que es reflejo de Dios y mucho menos la teoría Hegeliana de lo bello como reflejo de la naturaleza. A nosotros nos llegó el posmodernismo y nos borró esos conceptos, nos llegó Duchamp, nos llegó Ad Reinhardt, nos llegó John Cage, Matther Barney, Mapplethorpe, Diane Arbus, John Galliano, Magritte, y eso pasó a ser "last season".
Hoy en día el arte no se limita a museos, cines, teatros y centros culturales, podemos encontrar placer estético en casi cualquier rincón, de hecho ahora lo tenemos al alcance de la mano, desde que se inició la era cibernética podemos acceder a él a tan solo un click de distancia, antes de eso estaba la televisión que de por sí ya acortaba distancias y nos bombardeaba con información, pero ahora incluso podemos ser partícipes y espectadores semi-directos del arte gracias a youtube por ejemplo, yo nunca he ido al Louvre pero prácticamente podría tomar una visita guiada desde mi hogar.
No es extraño que ahora un comercial publicitario nos parezca bello, el diseño de algún mobiliario, un desfile de modas parezca una obra de teatro, o un traje de haute couture se ensamble mediante un control remoto, tampoco es raro que encontremos belleza en la violencia o la cotidianidad, ahora un video musical puede llegar a tener la calidad estética de una película y de las buenas, en el arte ya nos es casi imposible etiquetar ¿En que corriente artística posicionamos algo que es cine, fotografía, teatro y música a la vez? Tampoco es extraño que grandes y laureados directores de cine dirijan comerciales para la televisión, o que diseñadores de moda salten a dirigir una película y de paso les quede bella, que un arquitecto o un diseñador industrial sea el director de arte de un filme, que una actriz cante o que una cantante punk sea también una soprano. A medida que se ensanchan los parámetros del asombro van naciendo nuevas formas de romper con ellos.
Yo estoy muy contento de la era en que nací, a pesar de que hubiese querido nacer a mediados de los setenta y vivir mi adolescencia en los ochenta, pero ahora tengo la libertad de decir que algo me gusta sin tener que explicar el por qué, o me gusta o no, hemos adoptado el arte como subjetivo, obvio que aún utilizamos los conceptos técnicos pero algo que me perturba me puede parecer bello solamente por el hecho de sensibilizarme, mejor aún tengo la libertad de consumirlo sin límites, sin reservas y al alcance de mi mano, el arte se consume, es un producto y ahora, para nuestra satisfacción, tenemos muchos supermercados culturales.
"It is clear that I must find my other half. But is it a he or a she? What does this person look like? Identical to me? Or somehow complimentary? Does my other half have what I don't? Did he get the looks? The luck? The love? Were we really separated forceably or did he just run off with the good stuff? Or did I? Will this person embarass me? What about sex? Is that how we put ourselves back together again? Or can two people actually become one again?"
-Hedwig-
Ser gay está de moda. Eso a veces me molesta, parece que se hubiese convertido en un grito de rebeldía disfrazado de búsqueda de identidad. Yo soy gay y siempre he pensado que más que una inclinación sexual, la homosexualidad es una identidad, una religión,una cultura, un credo, producto de diversos elementos. Capaz uno nace gay (tal y como estaban investigando en Suiza o como el niño de "Ma vie en rose") pero no se puede negar que el entorno familiar y social, el período de descubrimiento sexual durante la infancia e incluso el entorno cultural o experiencias traumáticas pueden influir en la sexualidad. Pero no, ser gay es trendy, o al menos ser multitasking.
El movimiento Queer nace en las calles de Nueva York a finales de los 80 y principios de los 90, como respuesta de las discriminaciones hacia los homosexuales, su estandarte principal era oponerse a las diversas agresiones (físicas, verbales, psicológicas) a los que se veían expuestos los homosexuales, a su vez estaba en contra de las etiquetas sexuales impuestas en la sociedad: heterosexual, homosexual, hombre, mujer, esposo, esposa. En otras palabras, como dijo Morrissey, que el ser humano no debería declararse como heterosexual u homosexual, simplemente "sexual".
El movimiento Queer tratando de darle un espacio a los homosexuales dentro de la sociedad, proponía la igualdad y el orgullo, rompiendo los esquemas y las limitantes que le impedían al homosexual tomar una posición activa dentro de su entorno social, cultural, político, étnico, religioso y demás. A su vez, y posiblemente como resultado de tantos años de discriminación, se oponían a ciertos elementos determinantes de la sociedad, como el concepto de "familia", lo que tal vez haya hecho que el movimiento en cierta forma se resquebrajara, alejando adeptos en vez de ganarlos. Sin embargo, ahora en pleno siglo XXI y en lo que va de la primera década, la homosexualidad goza de una mayor aceptación y entendimiento (a menos que seas afgano) aunque aún queden gigantes rastros de intolerancia, discriminación y tabú.
Hedwig & the Angry Inch (2001) es una película del actor/director estadounidense John Cameron Mitchell, quien más tarde se daría a conocer mundialmente por su película "Shortbus". Esta, su ópera prima, no gozó de la publicidad de su sucesora pero fue alabada por la crítica e incluso el gremio, otorgándole a Cameron Mitchell una nominación al Globo de Oro como Mejor Actor en una comedia o musical y varios premios en el Festival de Sundance, entre otros. Aunque pareciera a simple vista una película del New Queer Cinema, llena de maquillaje, glam y travestismo, Hedwig es mucho más que eso, una ópera rock que encierra una curiosa visión de un ser humano obligado a tomar medidas extremas para sobrevivir, una búsqueda constante de sueños, un retrato de un personaje cuya sociedad, familia, música y entorno político influyeron en su identidad sexual, buscándose siempre a sí mismo y a los demás, buscando para aceptarse.
Para empezar Hedwig nace en Alemania Oriental el mismo año que erigen el muro de Berlín, hijo de una alemana un poco inestable y un soldado americano creció en la parte socialista del país, limitado de muchas cosas durante su crecimiento decide buscar refugio en una emisora americana, escuchando a los íconos del glam rock y el pop, siendo así David Bowie, Iggy Pop, Nico, entre otros, los amigos imaginarios del pequeño. Obviamente durante su crecimiento se vio de cara a posturas políticas, fenómenos y limitaciones sociales, creencias religiosas, figuras andróginas, problemas familiares, abusos sexuales, haciendo que se encapsulara más y más en sus ídolos, y formando su inclinación sexual. Hedwig es gay, es gay desde chiquito pero no decide ser transexual, durante su adolescencia conoce a un soldado americano, que confundiéndolo con una mujer se enamora de él y más tarde le propone matrimonio, sólo que para sacarlo de Alemania Oriental debe "lucir completamente como una" así que deberá prescindir de una pequeña parte de su cuerpo, convencido por su novio y con la ayuda de su madre (movida por el interés de salir de Alemania también) decide quitarse esa parte de sí, quedando con un pequeño residuo al que él llama "the angry inch".
De esta manera nos encontramos con un Hedwig adulto, un Hedwig homosexual pero transexual a juro, transexual por la necesidad de salir de su país, por buscar el amor y la libertad, perdiéndolos luego, y así decide buscarse a si mismo en un mundo decadente y onírico, rodeado de personajes movidos por situaciones extremas como él, discriminados y desesperados como él. Hedwig es pasional, tiene una teoría curiosa y mitológica de la sexualidad, no es un héroe, es el niño que escuchaba canciones rock en un radio am con la cabeza metida en el horno de la cocina, convertido en mujer ahora. Hedwig cree en el matrimonio aunque descubre después que es sólo una institución, cree en la sociedad aunque le de la espalda, se aferra a los sentimientos aunque sea traicionado, cree en la religión aunque no lo acepte, en la justicia aunque tenga que buscarla con sus propias manos y en el amor aunque parezca no conseguirlo, sobre todo cree en sí mismo aunque no sepa si es hombre o mujer, y siempre se busca, aunque su verdadero ser esté escondido bajo las pelucas y el maquillaje.
Este es el verdadero Movimiento Queer, el que no busca una identidad sexual, sino una identidad humana. Así les guste o no.
El pasado 29 de Noviembre se inauguró en los Espacios de Arte Contemporáneo Los Galpones la muestra "La experiencia sensorial del color" del artista cinético venezolano Carlos Cruz-Diez, la cual se podrá apreciar hasta finales de Enero de 2010.
Esta exposición experimental y de ánimo lúdico propone la eliminación del marco para dar paso a un nuevo campo espacial y de percepción junto con la inclusión del espectador dentro de la obra, haciendo una experiencia cromática personal.
Cruz-Diez con esta muestra nos trata de colorear cual Pleasantville, se presenta dentro el marco del II Festival Encuentro de Artes España-Venezuela, junto con otras muestras, dentro de las cuales se incluye la Gala Lírica con la Filarmónica.
Así que vayamos a que Cruz-Diez nos pinte de colores.
Cada vez que veo la escena final de "The Killing Fields" (traducida caprichosamente en Latinoamérica como "Los Gritos del Silencio") lloro desconsoladamente, de hecho acabo de llorar mientras buscaba el video en youtube. Recuerdo haberla visto como a los seis o siete años, haberla visto con mi papá porque es su película favorita, haberla visto en su cine millonario por Venevisión y en total estreno, pensar en mi mente infantil que aún absorbía los conceptos de "amistad" el por qué estos dos hombres se querían tanto y obviamente de fondo sonaba Imagine de John Lennon.
Este 8 de Diciembre se cumplen 29 años de la muerte de John Lennon, Beatle icónico del pacifismo, asesinado a manos del fanático Mark David Chapman, quien influenciado por la obra icónica de la rebeldía adolescente "The Catcher in the Rye" y tras haber escuchado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" decidió darle muerte, hecho por el cual se manifiesta arrepentido 29 años después.
En vísperas de esta lamentable pérdida, la Fundación Cinemateca Nacional organiza este mes dentro de su programación un ciclo titulado "Un canto por la Paz" que se estará proyectando en sus salas del Museo de Bellas Artes y el Celarg respectivamente. Dentro de este ciclo se podrán apreciar tres clásicos del cine, de corte pacifista y conectados a través de la música. Estas tres Óperas-Rock influenciaron en la década de los setenta a una generación, cuya bandera era la música y se oponía a la situación bélica por la cual atravesaba el plano social mundial, hechos como Vietnam opacaban la estabilidad de una sociedad mientras que los adolescentes se refugiaban tras un manifiesto musical entre guitarras y psicodelia. Los títulos que se proyectarán son: Imagine dirigida por Steve Gebhart junto con los propios Lennon y Yoko Ono, el documental Woodstock de Michael Wadleigh y The Strawberry Statement, drama que refleja los maltratos a los estudiantes americanos durante las manifestaciones de paz dirigida por Stuart Hagmann.
Pareciera irónico que en la situación actual de nuestro país, donde vivímos en tensa calma, aterrados algunas veces de salir a la calle o manifestar nuestras ideologías y en el mismo país donde los estudiantes protagonizan huelgas de hambre, su Universidad Central recibe el mismo presupuesto anual que viene recibiendo hace cuatro años y sus profesores ganan una miseria, se organicen ciclos como este, sin embargo, es hermoso que en medio de todo este caos la música sea una de las pocas cosas a las cuales aferrarnos, es como escuchar música en el metro a horas pico. Hace poco encontré una foto de una manifestación no sé donde, se leía en una pancarta "Make playlist not war!" me pareció re-bello eso de regalar música en vez de armas, recordé a Jem and the Holograms que combatía el crimen y tenía una banda de rock, decidí que sería mi nueva heroína favorita y que le daría a mi amiga Fabiola el playlist que le debo desde hace cuatro años.
Yo soy del contacto personal. Necesito rodearme de gente, interrelacionarme con ellos, hablar, escuchar y ser escuchado; disfruto el contacto, el manejar un lenguaje, una serie de códigos que nos hace tener afinidad o desafinidad. Necesito a diario encontrarme con alguno de mis amigos o con la mayor parte de ellos que me sea posible, le tengo un poco de miedo a la soledad, tal vez es eso. Hace unos meses irrumpió el Twitter en el plano tecnológico y social, esparciéndose de manera fugaz y ganando adeptos a la velocidad con que toda nueva ola (y sobre todo las tech-waves) se caracterizan, el Twitter llegó y se impuso. El Blackberry fue el precursor, sin la proliferación de este aparato telefónico hubiese sido casi imposible el éxito del segundo, ya que el estandarte del llamado BB era precisamente la disponibilidad ilimitada, al alcance de un PING. Antes de todo esto estuvo el Facebook, quien puso la primera piedra en esta especie de Muro de Berlín que nos hemos creado (muro cuya caída cumplió el mes pasado 20 años por cierto), dándonos la herramienta de publicar cuanta información personal fuera posible disfrazada de una llamada "red social", sin darnos cuenta que la privacidad es una de esas cosas, a modo de caja de Pandora.
No es ningún secreto mi aversión hacia el twitter, de hecho desde hace un tiempo se me ha tildado de intolerante hacia este medio e incluso ya tengo un personalidad en twitter, una especie de personaje antagonista bajo el seudónimo de @gochohater o @twitterhater, personalidad que me parece bastante divertida por cierto, y a la cual ya le tengo bastante cariño. Mis allegados, usuarios de twitter, la crearon y ahora circulo por dicho medio bajo ese "mention" (sí, porque incluso conozco la terminología twitteriana) hecho que me parece bastante jocoso y hasta bonito. Esos mismos allegados han tenido que soportar toda mi cruzada anti twitter y en pro de las relaciones personales directas, mis comentarios sarcásticos y ácidos en contra del pajarito e incluso mis malos humores o mis ataques de histeria, y a los cuales les pido disculpas de antemano por todo eso y les agradezco su paciencia. Pero mi aversión no es mal infundada como algunos piensan, tampoco soy tan hater como me pintan, sólo que hay cosas que me preocupan e incluso me deprimen en medio de esta nueva ola del microblogging y las cuales paso a exponer.
No sé si se han dado cuenta pero el hombre moderno cada vez presta menos atención a su entorno físico, vamos por la calle con nuestros celulares en mano, revisando cualquier mensaje de texto, atendiendo llamadas, e-mail en buzón de entrada, notificación nueva de Facebook, fotos, status y ahora tweets, yo comprendo totalmente que la vida moderna nos ha puesto en frente nuevas y más inmediatas necesidades que nos vemos empujados a resolver pero una cosa es adaptarse a la modernidad y otra muy diferente es consumirse por ella. Los usuarios Blackberry y más aún, los usuarios Blackberry con Übertwitter tienden a alienarse en medio de la calle por revisar sus updates y peor aún, en medio de una conversación, me parece de suma mala educación estar en medio de una conversación y ver como el rostro de la persona que tengo en frente va descendiendo gradualmente hasta que literalmente me deja con la palabra en la boca, resulta hasta gracioso ser testigo de este proceso porque incluso tiene sus pasos: primero sus manos tocan sus bolsillos porque sintió la vibración del celular luego procede a sacarlo, le echa una ojeada fugaz para darse cuenta que tiene una nueva notificación, levanta la cara nuevamente para hacerte creer que sigue atento a lo que estás diciendo, pasan unos tres segundos otra ojeada fugaz y abre la notificación, levanta la cara nuevamente e incluso asiente con la cabeza o agrega un "Claro, por supuesto, tienes toda la razón" como para que no te sientas mal, luego poco a poco su cabeza baja, esto es hermoso, levanta nuevamente, baja baja baja BAJA, hasta que sencillamente está metido en la pantalla del Blackberry y la voz de uno se convierte en la clásica voz de la maestra de Snoopy, en ocasiones como esta incluso he dejado de hablar para ver si al menos se dan cuenta que uno hizo una pausa en el cuento y NO, no se dan cuenta, sencillamente uno pasa a ser una especie de hilo musical de ascensor, y una vez que hayan revisado los tweets de sus amados followers, levantan la cara muy dignos ellos y con una sonrisa muy amplia tratan de continuar la conversación que en este punto, tiene tanta importancia como los comentarios de un partido de ajedrez.
A su vez están dos factores hiper importantes dentro de las relaciones sociales: la privacidad y la capacidad de asombro. Tener un twitter a mis ojos es darle una llave de tu privacidad a una serie de personas, las cuales no todas merecen tenerla, lo siento por los twitteratis pero señores, yo me sentiría incómodo y expuesto con el hecho de que 84 personas, algunos más allegados que otros supieran que hago durante cada hora de mi día, supieran que comí, o en que fiesta estoy, que pienso de mi suegra o si me toca trabajar hasta las diez. Por otra parte yo amo la conversación, me parece fascinante ese proceso de entrelazar ideas, amalgamar comentarios, buscar palabras, la gestualidad e intención que se le ponga a cada frase pero sobre todo amo ese asombro ante cada comentario, esa cantidad de cosas nuevas que tiene para contarme una persona cada vez que nos conseguimos, entonces, gracias al twitter me ahorro (o mejor dicho, me pierdo) todo eso, ya que una vez que se consiguen los usuarios de twitter, ya saben todo lo que le ha pasado o ha pensado la otra persona porque obvio ya leyó todos sus updates, entonces lo único que les queda es reforzar todo lo que la restricción de los 140 caracteres no les permitió ahondar. No necesito saberlo todo, no quiero tampoco saber todo lo que piensan las personas que me rodean, es cierto que el vouyerismo es divino y placentero pero por favor dejemos algo a la curiosidad, a la adivinatoria, a la duda, entonces aún no tengo muy claro si el twitter acorta o aleja distancias, me inclino más hacia lo segundo.
Para ejemplificar todo lo anterior: he tenido conversaciones de carácter serio que se han visto pausadas por un status muy jocoso de algún follower y en medio de mi seriedad explota una risa complaciente de mi interlocutor, hay personas en Valencia o Puerto Cabello que saben más de la vida de mi mejor amiga con la cual convivo y trabajo diariamente que yo mismo porque obviamente ellos tienen twitter y yo no, a otra le robaron el Blackberry por andar twitteando en la calle que vio a una señora muy mal vestida, otro amigo tenía como decimos en Venezuela "dos guisitos en el horno" un día tenía una cita con uno y como lo twitteó el otro se enteró y kaput!! sin el chivo y sin el mecate, ahora mi amigo debe estar en eso de la cocina micro-orgánica pero eso no lo sé porque no tengo twitter, un amigo que es como mi padre mee tilda de estar "out" y perderme de la diversión por no tener una cuenta en la base de datos del azulejo, una amiga que vive lejos después que se perdió como por dos semanas le dije que no sabía nada de ella, que le escribía al Facebook y no me respondía, que ya no se conectaba al msn y no me respondía los mensajes de texto, su respuesta "Ay papi es que no tienes twitter y yo ahora lo hago todo por ahí!" WHAT?? una cosa es que no tenga twitter y otra muy distinta es tener un virus infeccioso que me encierre en una burbuja de plástico.
Sin embargo esa misma amiga, en medio de mi psychotic breakdown después de semejante respuesta, me dijo la frase más sabia que le he leído a un twittero "Un momento, yo no soy una enferma, yo cada vez que estoy en medio de una conversación y me llega algo al Blackberry pido permiso para usarlo", me pareció un gesto de una elegancia y educación máximas y que muchos deberían implantar en su vida diaria, pedir una disculpa, un permiso, notificar que se van a ausentar por breves segundos y que después podrán prestar toda la atención debida al tema que se estaba tratando, ¿No es lo mínimo que merece una persona que está gastando tiempo, saliva, oxígeno y neuronas?
Hace poco realicé un experimento entre mis amigos portadores de Blackberry y usuarios de twitter todos, les cronometré el tiempo durante veinte minutos a cada uno, sin que se dieran cuenta para probar con que frecuencia lo revisaban, el resultado: cada cinco minutos aproximadamente, tomando en cuenta esto recurrí a las matemáticas que nunca fallan, estas personas en una hora revisarían sus celulares unas doce veces y suponiendo que cada vez que revisan los updates de twitter emplearan un minuto, esto llevado a las veinticuatro horas que tiene un día, y asumiendo que dichas personas duerman las respectivas ocho horas diarias que requiere el cuerpo humano, emplearían en twitter 192 minutos diaros, que se traduciría a TRES HORAS CON QUINCE MINUTOS AL DÍA!! Yo quisiera tener en mi vida tres horas extras, para dormir o leer un libro o mejor aún, para ver una película, si tuviera esas tres horitas ya hubiese leído la biblioteca que tengo de libros pendientes o hubiese visto todas esas películas que compré en la Central y aún no he podido ver. En resumidas cuentas, no, no tengo twitter y no lo tendré porque no estoy dispuesto a regalarle tres horas de mi día a un Geek en Ohio o Alabama o Atlanta yo que sé para que se haga multimillonario, not.
Y me perdonan todos, con el debido respeto que se merecen a su libre albedrío, al empleo de su tiempo a como mejor les plazca, si quieren documentar cada hora de su día, o les parece divertidísimo publicar una foto del plato que están comiendo de almuerzo, tampoco es un ataque de paranoia hi-tech, ni que los estoy reprendiendo. Simplemente me queda recordarles a todos aquellos microperiodistas que: según los propios creadores del twitter, fue credao con la finalidad de difundir información, por ejemplo a mi me parece hermoso que la NASA haya rifado los cien primeros puestos para el lanzamiento del Mercury hace unas semanas entre usuarios de twitter para darles la primicia de la noticia y hacerlos una especie de "periodistas live" o que la campaña de Smirnoff "Be There" tenga como estandarte el microblogging por aquello de estar presente=Be There, o que un artista se comunique con sus fanáticos a través de este medio, pero, y digo esto después de revisar varios twitters para encontrarme con tweets bastante vacuos, la vida de algunos twitteros no es tan cool como la NASA, la vida de The Pixies o Julieta Venegas (cuyo twitter es bastante divertido btw) y mucho menos tiene la trascendencia del Mercury, pero eso se seguirá tildando como mera misantropía mía.
No los estoy criticando, sólo los trato de educar, sigan con sus twitters, a los cuales les doy el crédito de ponerles una sonrisa en la cara y entretenerlos, mientras tanto yo seguiré pensando que cada vez nos acercamos más a la era Wall-E. Nos vemos...en persona.
